56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Dieser Abend geriet zu einem Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Persönlich war ich noch selten dermaßen ergriffen von einer Sinfonie, wie dieser 2. Sinfonie von Josef Suk, die er mit Ashrael, dem Todesengel, übertitelte. Mit Jakub Hrůša (dem designierten Musikdirektor des Royal Opera Hous Covent Garden und Chefdirigenten der Bamberger Symphoniker) am Pult des Tonhalle-Orchesters . . .
Es gibt Werke, die einem erst nach und nach ans Herz wachsen. Für mich gehört die „Butterfly“ dazu – was allerdings auch sehr viel mit der wunderbaren Produktion zu tun hat, die seinerzeit eingekauft wurde. Ursprünglich war es eine Koproduktion der Met, der English National Opera und des litauischen Nationaltheaters. Das Leading Team besteht aus Anthony Minghella (Inszenierung), Carolyn . . .
Bereits 1993 wurde das Taiko-Ensemble Yamato – The Drummers of Japan von Masa Ogawa in Nara, der historischen Hauptstadt Japans, gegründet. Seitdem erfolgten Auftritte in 54 Ländern vor mehr als 6 Millionen Zuschauern. Man kann also zu Recht von einem großen internationalen Erfolg der japanischen Trommler sprechen. Bestand die Gruppe zu Beginn noch aus vier Mitgliedern wird das aktuelle . . .
Stürme der Begeisterung löste die Geigerin Alena Baeva am Abend des 29. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie aus, als sie mit ihrer Interpretation von Richard Strauss´ Violinkonzert eine atemberaubende Leistung präsentierte. – Doch der Reihe nach – zuvor gab es vom selben Komponisten das für Streichorchester arrangierte Sextett aus seiner späten Oper „Capriccio“. Eine . . .
Ferdinand Gotthelf Hand bezeichnete sie, 1837 in seiner „Aesthetik der Tonkunst“, als einen „ernstern Ton, in welchem der tobende Schmerz, die herbe Unlust, der Mismuth, bitterer Ernst und auch der Groll spricht“. Berlioz nannte sie „tragisch, vollklingend, schneidend“. – Gemeint ist: die Tonart fis-Moll, und „Romantik in Moll“ – so ist auch das Programm überschrieben, . . .
„Von den hämmernden Ambossen in Richard Wagners ‚Ring des Nibelungen‘ führt ein logischer Weg zum massiven Schlagzeugeinsatz in Igor Strawinskys ‚Sacre du Printemps‘, dann zum tanzenden Xylophon in George Gershwins ‚Amerikaner in Paris‘ oder zur Schreibmaschine in Erik Saties ‚Parade‘“. – Es stimmt schon, was der Komponist Moritz Eggert in seinem Einführungstext zu . . .
Mit Absicht doppeldeutig wollte die Besucherin verstanden werden, als sie in der Pause am 28. Juni bei der 146. Vorstellung von John Neumeiers Ballett „Nijinsky“ ihrer Begeisterung Luft machte: „Was ist das für ein Wahnsinns-Leben!“ Ja, es ist schon irrsinnig, daß Vaslaw Nijinsky mit Fug und Recht als „Jahrhunderttänzer“ gerühmt werden durfte, als das 20. Jahrhundert gerade mal . . .
Der belohnte Wortbruch – Man soll niemals „Nie“ sagen. Ich war in der Wiener Staatsoper. Zum ersten Mal seit dem 28. September 2021, und damals habe ich geschworen, das Haus in der Ära Roscic nie wieder zu betreten. Und dann kam über Wolfgang Habermann, der die „Merkerianer“ in Rundmails mit Nachrichten versorgt, die Ankündigung, dass eine (mir unbekannte) Dame ihre . . .
Kaum zu glauben, aber wahr: Antonín Dvořáks bekannteste und beliebteste Oper war in der Scala noch nie gegeben worden! Allerdings hatte sie in den italienischen Opernhäusern nie einen leichten Stand und wurde erst in den letzten beiden Jahrzehnten manchmal gegeben, so in Turin im Februar 2007 und in Rom in der Saison 2014/15. – Ich habe die Musik dieses Meisterwerks immer geliebt, aber . . .
Die Opern-Kompagnie „Juventus Lyrica“ im Teatro Avenida im Zentrum der argentinischen Metropole Buenos Aires ist seit vielen Jahren ein Jungbrunnen der Oper. Sie lässt vor allem junge Opernsänger zu Beginn ihrer Karriere auch in Hauptrollen der Opernliteratur auftreten. Und das Ergebnis kann sich stets sehen lassen. Das wird von den Bonarensern mit fast ständig ausverkauften Vorstellungen . . .
Gab es wirklich so viele heute völlig unbekannte Komponistinnen? Man kommt aus dem Staunen nicht heraus… Komponistinnen gibt es, seit es Musik gibt, man denke an die legendäre Sapho in Griechenland im Jahre 612 vor unserer Zeitrechnung. Und allmählich rücken sie in das Bewusstsein der Fachwelt: Vor 10-15 Jahren habe ich zum Beispiel Konzertserien organisiert über geistliche Frauen, die im . . .
„Faust“ auf Italienisch mit „französischer Musik“ – Louise Bertin (1805-1877) ist keine Unbekannte. Ihr Hauptwerk, die spektakuläre „La Esmeralda“ nach „Notre-Dame de Paris“ von Victor Hugo (der eigenhändig das Libretto für sie schrieb), wurde 1836 an der Pariser „Grand Opéra“ gespielt und wird in den letzten Jahren regelmäßig gegeben: 2002 szenisch in . . .
Zwei Tage nach der Aufführung der Oper "Fausto" von Luise Bertin gab es im gleichen Théâtre des Champs-Elysées – akustisch und optisch ideal für diese Art von Musik – ein Konzert für Orchester (in mittlerer Besetzung) und Klavier, um sechs weitere Komponistinnen vorzustellen. Der Abend wurde eröffnet mit der Ouvertüre der Erstlingsoper von Louise Bertin „Le Loup-garou“ (auf . . .
Eine CD-Box mit 165 Werken – Sie haben richtig gelesen: 165 unbekannte Werke von 21 meist unbekannten Komponistinnen. – Erst einmal alle Achtung für die Herkules-Aufgabe, die Etienne Jardin, „director of research and publications“ und sein Team des Palazzettos geleistet haben! Denn es handelt sich um Ersteinspielungen, für die in beinahe allen Fällen erst einmal die . . .
Wer mehr zum Thema "unbekannte Komponistinnen" wissen möchte, findet beim Palazzetto mehrere interessante Bücher: Biographien von Mel Bonis und Augusta Holmès und das wissenschaftliche Buch Women Composers in New Perspectives, 1800-1950. – Man lernt, um nur ein Beispiel zu nennen, Sophie Gail (1775-1819) kennen, eine für damalige Verhältnisse stark emanzipierte Frau, die sich 1801 von . . .