56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Manchmal ist es ja so, dass man die Inszenierung einer Oper beim ersten Ansehen nicht ganz so toll findet, man lange darüber nachdenkt, versucht zu entschlüsseln, irgendwie nicht damit klarkommt und sich das Ganze ein zweites Mal antut - und es dann besser findet. Mir erging es z.B. so bei Baumgartens Giovanni in Zürich. Aber leider nicht so beim zweiten Besuch von Tatjana . . .
Poesie, aber auch Banalität – Nach zwei erfolglosen Versuchen, Richard Wagners Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ am Theater Basel aufzuführen, ist es nun dem Intendanten Benedikt von Peter in Co-Regie mit Caterina Cianfarini in den Bühnenbildern von Natascha von Steiger sowie den Kostümen von Katrin Lea Tag im Lichtdesign von Roland Edrich gelungen, einen neuen „Ring“ auf . . .
Es ist ja nicht so, dass ich mich erstmals mit kritischen Einwänden zu einer Theaterproduktion allein auf weiter Flur befinde, während rundum die Begeisterungsstürme losbrechen. Aber so einsam wie bei „Alma“ habe ich mich selten gefühlt. Das hat das Zeug zum Publikumserfolg? Das rauscht bis in den deutschen Blätterwald, wo die Wiener Volksoper sonst wohl eher nicht Stammgast ist. Das ist . . .
Für eine sensationelle Eröffnung der neuen Spielzeit sorgte das Leipziger Ballett mit der Neuproduktion von Prokofjews Klassiker Romeo und Julia. Lange nicht hat man auf einer deutschen Ballettbühne eine Aufführung von solch dramatischer Spannung, geballter Energie, emotionaler Dichte und ans Akrobatische grenzender Bravour erlebt. Die Choreografie der Amerikanerin Lauren Lovette, die vor . . .
Les enchantements les plus doux / Sont les plus redoutables – „Die süßesten Zauber sind die gefährlichsten“, singen die beiden Ritter, bevor sie von den Schemen ihrer Geliebten (in Wahrheit sind’s Dämonen) verführt werden. – Die süßesten Zauber… Die Neuaufnahme von Jean-Baptiste Lullys „Armide“ birgt jede Menge dieser Zauberkräfte, und dies nicht allein deshalb, weil . . .
Schon zum Ende der vergangenen Spielzeit hatte diese Produktion in Kiel Premiere und ist in der laufenden Spielzeit als Wiederaufnahme zu sehen. Inszenierung und Bühne stammen vom französischen Regisseur Jean-Romain Vesperini, der mit diesem Werk sein Deutschland-Debüt gibt. Das Phantastische an diesem Stoff reizt den Franzosen sehr und entsprechend bietet er dem Publikum ein ständiges . . .
Als müsst’s so sein, wurde ganz kurz vor der öffentlichen Präsentation des neuen Köchel-Verzeichnisses ein neuentdecktes Werk Wolfgang Amadé Mozarts quasi uraufgeführt: sinnigerweise in der Leipziger Oper vor einer Opernaufführung. Im Opus magnum, das nun herauskam, trägt es die Nummer KV 648, womit die Caßation aus dem C zu den kanonischen Werken des Komponisten gezählt werden kann. . . .
Ohne Wasser gäbe es kein Leben in der uns bekannten Form. Wasser ist eine knappe Ressource, auch wenn das in Mitteleuropa erst allmählich spürbar ist. Über ein Viertel der 8,2 Milliarden Menschen auf der Erde haben keinen Zugang zu sauberem Trinkwasser. Der Kampf das kostbare Nass schürt jetzt schon Konflikte wie den zwischen Ägypten und Äthiopien. Dort ist 2022 der GERD-Staudamm fertig . . .
OF: Lieber Herr Witzel, vergangenen März hatte an der Staatsoper Stuttgart Bernhard Langs neue Oper Dora, zu der Sie das Textbuch schrieben, ihre gefeierte Premiere. Wie kam es dazu, dass Sie den Auftrag zur Verfassung des Librettos bekamen? – W: Die Stuttgarter Oper hat Bernhard Lang und mich zusammengebracht. Intendant Viktor Schoner und Dramaturg Miron Hakenbeck hatten die Idee, . . .
Das 1966 in New York uraufgeführte und sechs Jahre später mit Liza Minelli verfilmte Musical Cabaret von John Kander ist ein Dauerbrenner im Musical-Repertoire. Dieser „Tanz auf dem Vulkan“ zeigt eine entfesselte Lebensgier, bei der alles erlaubt zu sein scheint. Die Handlung spielt im Berlin der 1920er Jahre vor dem Hintergrund des bedrohlich aufziehenden Nationalsozialismus. Den direkten . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – in der griechischen Mythologie ist allerhand los. Zum Beispiel in der Familie von Agamemnon, Anführer der Griechen und Kriegsheld im Trojanischen Krieg. Zusammen mit seiner Frau Klytämnestra hat er vier Kinder: Iphigenie, Elektra, Chrysothemis und Orest. Iphigenie opfert er, um die Göttin Artemis zu besänftigen. Die gebrochene Mutter erdolcht daraufhin . . .
Schon die Ouvertüre macht fassungslos, dass ein solches Monstrum an überrealistischer Energie und Farbenreichtum über 100 Jahre im Schneewittchensarg ruhte. Ist es die gekränkte Eitelkeit weniger begabter Komponisten oder die späte Rache eines überwiegend mit Männern besetzten Kulturbetriebs, weil Ethel Smyth sich aktiv für die Rechte der Frauen einsetzte? Ist es die Trägheit oder . . .
Am Theater Pforzheim ist seit kurzem eine neue Aida zu sehen und zu hören. Regisseur Markus Hertel und seine Ausstatterin Sibylle Meyer wollten offenbar das Publikum nicht verstören und siedelten die Handlung in einem mehr konventionellen Rahmen mit abstrakten Zutaten an. Insgesamt haben wir es hier mit einem neutral gehaltenen Bühnenbild zu tun, das einige wenige ägyptische Zutaten aufweist. . . .
Wie sag ich‘s meinem Kinde? Oder anders: Wie bringe ich den höchst engagierten Sängerinnen und Sängern, aber auch dem hörbar und sichtlich begeisterten Regensburger Publikum nahe, dass es dem angereisten Rezensenten nicht gar so gefallen hat? Wie kann ich andeuten, dass die sog. Standing Ovations, die für außerordentliche Kunstleistungen reserviert sein sollten, den Opernfreund auch am . . .
„I sing, I eat, I laugh. Simple.“ Mit diesen Worten umschreibt der samoische Tenor und Shooting Star Pene Pati sich und seine Berufung auf seinem Instagram-Kanal. Nun gehört Klappern zum Handwerk und wenn man noch relativ frisch in der Branche ist und seine nun zweite CD promoten will, dann scheint doch jedes Mittel recht. Also gibt es dort Tips, welchen Track der CD Pene Pati – Nessun . . .