Nachdem ich in dem rund 600 Plätze fassenden kleinen Haus der Hauptstadt von Menorca, der kleineren (und wesentlich ruhigeren) Schwesterinsel von Mallorca, vor ein paar Jahren „Rigoletto“ bzw. „Ernani“ gesehen hatte, war mir die Einladung zur heurigen „Aida“ eine Freude. Seit Jahrzehnten leisten sich die privaten Amics de S’Òpera de Maó einmal im Jahr zwei Aufführungen einer . . .
Die Zauberflöte und kein Ende… Man möchte das abgewandelte Zitat, das sich ursprünglich auf Goethe bezog, auch auf Mozarts vorletzte Oper münzen, denn immer noch erscheinen vermutlich fast jährlich Bücher, die den Sinngehalt des Werks festzuhalten suchen. Erst kürzlich hat sich Laurenz Lütteken mit der Oper befasst, um sie aus dem Geist der Aufklärung zu deuten und zum Ergebnis zu . . .
Das Abschlusskonzert der Dresdner Musikfestspiele 2025 gehörte dem dritten Teil des „The Wagner Cycles“, einem konzertanten „Siegfried“ in einer dem Ursprung angenäherten Aufführungspraxis. Nachdem die Musikkritiker der „New York Times“ eine konzertante „Walküre-Aufführung“ der Dresdner Musikfestspiele vom 16. März 2024 im Concertgebouw Amsterdam aus dem Vorjahr in ihre . . .
Mit inzwischen 93 Jahren ist John Williams eine lebende Legende im Bereich der Filmmusik. Seit den 1970er Jahren reiht sich bei ihm quasi ein Hit an den nächsten. Er arbeitete mit Alfred Hitchcock ebenso zusammen wie mit George Lucas. Außerdem stammt die Musik aus fast allen Filmen von Steven Spielberg aus seiner Feder, die beiden verbindet zudem seit über 50 Jahren eine enge Freundschaft. . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – rund zehn Jahre hat der österreichische Komponist an seinem ersten Opernerfolg gearbeitet – und das ist bemerkenswert, hat er die Komposition doch mit Mitte 20 begonnen und erzählt im selbst verfassten Libretto zu Der ferne Klang doch die Geschichte eines Künstlerlebens. Fritz, gewissermaßen Alter Ego des Komponisten, sucht nach einem rätselhaft . . .
Giacomo Puccini kommt im Allgemeinen recht häufig auf die Bühne des Athener Odeions. Im vergangenen Jahr wurde „Tosca“ gezeigt. Mehr als alle anderen Werke des Komponisten ist es aber seine letzte Oper „Turandot“, die sich zur optimalen Nutzung des großen Raumes eignet. Der aus Rumänien stammende Regisseur Andrei Şerban hatte in den 1980er Jahren eine spektakuläre . . .
Im zweiten Liedrezital anlässlich des LIEDBasel Festivals konnte man den Tenor Christoph Prégardien und den Pianisten Michael Gees mit einem besonderen Programm erleben. Franz Schubert‘s „Schwanengesang“ und der Liedzyklus „Das Rot“ von Wolfgang Rihm sind gewiss eine außergewöhnliche Kombination. Umso grösser war die Überraschung, wie gut sich die beiden Zyklen verbinden lassen. . . .
Adelaide Schiasetti, Amalie von Stubenrauch, nie gehört? Nicht? Auch nicht von den schönen operninteressierten Münchnerinnen unter unseren Leserinnen? Dabei gehörten die beiden Damen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu den Stars des Münchner Hoftheaters – und apart waren sie auch noch, wenn man den Bildern glaubt, die man von ihnen malte. – Umso merkwürdiger, dass sie, . . .
Sir Antonio Pappano musizierte mit seinem London Symphony Orchestra (LSO) die großartigen Komponisten Berlioz und Boulez mit Perfektion, mit zueinander passenden Stimmfarben und Harmonie, um das Ganze zu einem Kunstwerk werden lassen. Pappanos Dirigat wirkt so, als würde er jede Note gerade selbst zum Klingen zu bringen. Das Konzert mit über hundert Musikern ist gelungen, weil Sir Pappano . . .
Kaum jemand kennt heute noch die Sängerin, Cembalistin und Komponistin Marianna (von) Martines, 1744 in Wien geboren, wo sie ebenda 1812 starb. Ihr Vater war der neapolitanische Zeremonienmeister des päpstlichen Nuntius. Als Freund Metastasios kam er in das alte Michaeler Haus am Kohlmarkt und lebte dort mit seiner Familie als Untermieter des Dichters. Die talentierte Marianna wurde von . . .
Die dummen, bösen Normalos … – Milo Rau sieht so freundlich aus, und sein Auftreten macht im Allgemeinen einen sanften Eindruck. Tatsächlich aber möchte er nichts als Unruhe stiften, und das gelingt ihm auch. Nicht zuletzt mit den Plakaten zu „seinen“ Festwochen, mit denen er die Stadt Wien überzieht. – Schmusende Männerpaare, eine schwangere Frau, die Bauch und Brüste . . .
Zuerst einmal gilt es einen Dank auszusprechen, einen Dank an den scheidenden Intendanten und Regisseur Andreas Homoki, der dem Zürcher Publikum 13 Jahre lang packende, mitreißende und ja, manchmal auch leicht verstörende musiktheatralische Erlebnisse beschert hat. Man kann gut und gerne von seiner Direktionszeit als einer Ära sprechen, der Ära Homoki. Mit der gestrigen Premiere . . .
Am 7. März 1875 wurde Joseph-Maurice Ravel in Ciboure geboren. Anlässlich seines 150. Geburtstags ehrt das Ballett am Rhein sein Andenken aktuell mit vier Uraufführungen von Richard Siegal und Bridget Breiner. Neben dem weltberühmten Boléro komponierte Ravel unzählige Werke, von Klavier- und Kammermusik bis zu großen Orchesterwerken. Für den rund zweieinhalbstündigen Ballettabend wurden . . .
Ist es nicht bemerkenswert, wie oft bei der Beschreibung des Neuen das Alte als Vergleich herangezogen wird? So erinnern Ulrich Schreiber in seiner „Kunst der Oper“ die „schwebenden Klänge“ von Aribert Reimanns Musik zu Melusine an Debussy. Die Titelfigur, meint er, verbinde Bergs Lulu mit Debussys Mélisande. Die Uraufführungsrezension von Wolfram Schwinger in der ZEIT sah überhaupt . . .
Fazit der Offenbach-Forschungen Peter Hawigs – Peter Hawig ist einer der besten Kenner und fleißigsten Autoren in Sachen Offenbach. Im Vorwort seines neusten, soeben erschienenen Offenbach-Buches schreibt er: „Überblickt man die knapp 40 Jahre zwischen Jacques Offenbachs 100. Todestag 1980 und seinem 200. Geburtstag 2019, so wird man feststellen, dass entscheidende Änderungen . . .
