57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Ein stolzes Jubiläum: In diesem Jahr wird die 50. Schubertiade gefeiert! Seit 1976 gibt es im österreichischen Bundesland Vorarlberg hochkarätige Kammerkonzerte und Liederabende, wenn sich renommierte Instrumentalisten und Kammer-Ensembles sowie international bekannte Sängerinnen und Sänger mehrmals im Jahr in Hohenems und Schwarzenberg/Bregenzerwald einfinden. Von Anfang an leitet das . . .
Gustav Mahler Neunte wurde tatsächlich auch schon mal auf historischen Instrumenten der Entstehungszeit der Sinfonie (1909) gespielt. Solch musikalischer Denkmalschutz trägt allerdings kaum zum eigentlichen Hörerlebnis bei. Spannender sind die engen Beziehungen Mahlers, der in Wien und New York reüssierte, zu Nordrhein-Westfalen: drei seiner Sinfonien wurden hier uraufgeführt - 1902 in . . .
Leipzig – ein Zentrum europäischer Musikgeschichte – Bach, wohin man schaut. Schon in einer der Vorhallen des Hauptbahnhofs wird man von einem Sinfonischen Blasorchester mit seiner Musik empfangen. Der Leipziger Thomaskantor Johann Sebastian Bach war und ist bis heute über die vergangenen Jahrhunderte ein Leitbild aller Komponistengenerationen. So nimmt es nicht wunder, dass auch das . . .
Beim jährlichen Abschlusskonzert des Opernstudios OperAvenir im Theater Basel kann man immer wieder über die großen Talente dieser Nachwuchssänger/innen staunen. Seit der Spielzeit 20/21 ist der künstlerische Leiter, Dirigent und Liedbegleiter Hélio Vida beim Theater Basel tätig. Mit seiner charmanten und hoch professionellen Art vermag er jederzeit zu überzeugen. Hier wird wahrlich . . .
Ein kluges Programm von beklemmender Aktualität – Benjamin Britten und Dmitri Schostakowitsch verbindet nach einer ersten Begegnung 1960 in London, einem späteren Treffen in Aldeborough eine lebenslange, anregende Beziehung. So ahnt man in den Orchesterzwischenspielen des zweiten und dritten Satzes des Britten-Konzerts den Einfluss von Schostakowitsch, andrerseits orientiert sich dieser . . .
Das Abschlusskonzert der Dresdner Musikfestspiele 2025 gehörte dem dritten Teil des „The Wagner Cycles“, einem konzertanten „Siegfried“ in einer dem Ursprung angenäherten Aufführungspraxis. Nachdem die Musikkritiker der „New York Times“ eine konzertante „Walküre-Aufführung“ der Dresdner Musikfestspiele vom 16. März 2024 im Concertgebouw Amsterdam aus dem Vorjahr in ihre . . .
Mit inzwischen 93 Jahren ist John Williams eine lebende Legende im Bereich der Filmmusik. Seit den 1970er Jahren reiht sich bei ihm quasi ein Hit an den nächsten. Er arbeitete mit Alfred Hitchcock ebenso zusammen wie mit George Lucas. Außerdem stammt die Musik aus fast allen Filmen von Steven Spielberg aus seiner Feder, die beiden verbindet zudem seit über 50 Jahren eine enge Freundschaft. . . .
Im zweiten Liedrezital anlässlich des LIEDBasel Festivals konnte man den Tenor Christoph Prégardien und den Pianisten Michael Gees mit einem besonderen Programm erleben. Franz Schubert‘s „Schwanengesang“ und der Liedzyklus „Das Rot“ von Wolfgang Rihm sind gewiss eine außergewöhnliche Kombination. Umso grösser war die Überraschung, wie gut sich die beiden Zyklen verbinden lassen. . . .
Sir Antonio Pappano musizierte mit seinem London Symphony Orchestra (LSO) die großartigen Komponisten Berlioz und Boulez mit Perfektion, mit zueinander passenden Stimmfarben und Harmonie, um das Ganze zu einem Kunstwerk werden lassen. Pappanos Dirigat wirkt so, als würde er jede Note gerade selbst zum Klingen zu bringen. Das Konzert mit über hundert Musikern ist gelungen, weil Sir Pappano . . .
Nach seiner etwas ungeordnet entstandenen Auferstehungs-Symphonie wollte Gustav Mahler (1860-1911) mit einer dritten Symphonie etwas Höheres, Programmatisches schaffen. Der inzwischen als Dirigent ordentlich etablierte Mahler war inzwischen 1891 von Bernhard Pollini (1838-1897) dank eines hohen Honorars aus Budapest in das aufstrebende Hamburg als Chefdirigent des Stadttheaters geholt worden. . . .
„Groß ist das Geheimnis der Musik – sie ist ohne Zweifel die tiefsinnigste, philosophisch alarmierendste, durch ihre sinnlich-übersinnliche Natur, durch die erstaunliche Verbindung, die Strenge und Traum, Sittlichkeit und Zauber, Vernunft und Gefühl, Tag und Nacht in ihr eingehen, die faszinierendste Erscheinung der Kultur und Humanität.“ Das schrieb Thomas Mann anläßlich des 50. . . .
Bereits zum dritten Mal wurde die Swiss Philharmonic Academy zusammen mit dem Alumni-& Sinfonieorchester Bern und dem Neuen Zürcher Orchester zum Europäischen Orchesterfestival eingeladen, das dieses Jahr in Avignon stattfand. Der Swiss Philharmonic Academy fiel dabei die Ehre zu, beim Eröffnungs- und beim Schlusskonzert dieses Festivals mitzuwirken. Im Anschluss daran begab sich das . . .
Patrick Hahn wird in Wuppertal vor allem mit seinen unkonventionellen Programmen im Gedächtnis bleiben. Der „Urknall“ der Welt Jean-Féry Rebels, Bernd Alois Zimmermanns „Ich wandte mich um.“, der Lärm New Yorks in Edgar Vareses „Amérique“, das unmögliche Klavierkonzert Ferrucio Busonis und anderes war in Wuppertal zu hören. Und jetzt gab es im 10. Sinfoniekonzert der 162. Saison . . .
Strauss und Wagner – für die meisten Musikfreunde dürfte die Kombination absurd erscheinen. Hier der bzw. die Meister der „leichten“ Muse und heiterer Operetten, dort der Komponist „schwerer“ Musik und komplexer Musikdramen. Doch da bekanntlich Alles mit Allem zusammenhängt, ist es weder absurd noch willkürlich, zwischen den Wienern und den Bayreuthern Zusammenhänge nicht zu . . .
In der berühmtesten und letzten seiner Sinfonien hat Camille Saint-Saëns den Einsatz der Orgel effektvoll hinausgezögert: Erst nach 350 Takten legt sie ein sattes, aber fein gewobenes Klangfundament für das Adagio aus, bevor sie dann im zweiten Teil mit wuchtigen Akkorden das Maestoso einleitet und das Tutti ins überwältigende Finale dieser Ausnahmesinfonie führt. Die Organistin Mirjam . . .