Ende März 2000 wurde das Festspielhaus Neuschwanstein, damals noch unter dem Namen Musical Theater Neuschwanstein, mit einer Art Soft-Opening eröffnet. Die offizielle Uraufführung des Musicals Ludwig II. - Sehnsucht nach dem Paradies, für das das Theater eigens gebaut wurde, fand am 7. April 2000 statt. Zum 25-jährigen Jubiläum des Theaters kehrte die Produktion nun für vier halbszenische . . .
Nach wie vor ist Mozarts „Entführung“ ein fester Bestandteil des Opernrepertoires großer, vor allem auch mittlerer und kleinerer Häuser – und das mit Recht, enthält das Singspiel doch alles, was zum menschlichen Leben gehört. Dass sich in dem im Orient verorteten Märchen am Schluss alles zum Guten wendet, ist eine schöne, hoffnungsvolle Utopie eines friedlichen Zusammenlebens . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – fünf Jahre, nachdem der letzte Vorhang für die Tosca von Sandra Leupold gefallen ist, die sich über 10 Jahre im Wiesbadener Spielplan hat halten können, präsentiert das Staatstheater nun eine neue, vergleichsweise düstere Version des Sardou-Stoffes. Dabei hat man in den Hauptrollen gleich drei Gäste verpflichtet – und man fragt sich im ersten . . .
Wenn sich die Theaterbühne in einen britischen Pub verwandelt, dann ist mit ziemlicher Sicherheit das Musikspektakel The Choir of Man zu Gast. The Jungle, so der Name des Pubs, ist bekannt dafür, dass hier kein Dart- oder Billardclub zu Hause ist, sondern ein echter Männerchor. Neun Freunde haben sich zusammengefunden, um gemeinsam zu singen. Jeder hat seinen eigenen Spitznamen, der zum Teil . . .
I am what I am ist sicherlich einer der bekanntesten Musicalsongs überhaupt, komponiert von Jerry Herman, der bereits im Januar 1964 mit Hello, Dolly! einen großen Erfolg feiern konnte. Knapp zwanzig Jahre später, am 21. August 1983, fand die Uraufführung von La Cage aux Folles im New Yorker Palace Theatre statt, wo bis November 1987 über 1.750 Aufführungen stattfanden. 1984 wurde das . . .
Größer könnte der Kontrast nicht sein zu den beiden quirlig-spritzigen Komödien, die am Frankfurter Opernhaus gerade in Neuproduktionen zu erleben sind (Der Postillon von Lonjumeau und Doktor und Apotheker). Wie einen Realitätsschock hat die Intendanz die Wiederaufnahme von Janáčeks trostlos-düsteren Skizzen eines Straflageralltags nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus einem Totenhaus in . . .
Der Regieeinfall, Donizettis Liebestrank als Comic zu zeigen und in eine Rahmenhandlung mit Reflektionen des Gottes Amor über das Wesen der Liebe einzufügen, ist in Bonn voll aufgegangen. Mit den bewegten Cartoons von Joshua Held, die das Bühnenbild ersetzten und Gedanken und Gefühle der Protagonisten mit Sprechblasen illustrierten entfaltete Kapellmeister Hermes Helfricht ein . . .
Eine Ko-Produktion zwischen der Stuttgarter Staatsoper und dem Stuttgarter Ballett stellt die Inszenierung von Benjamin Brittens 1973 entstandener, auf der gleichnamigen Novelle von Thomas Mann beruhender letzter Oper Der Tod in Venedig dar, die seit einiger Zeit wieder an der Staatsoper Stuttgart zu sehen ist. Die hier zu besprechende Derniere geriet zu einem beeindruckenden Opernabend. Demis . . .
Der lange in Barcelona erwartete neue Lohengrin in der Regie von Katharina Wagner – er wurde wegen der Pandemie bis jetzt verschoben – war einmal mehr ein bisweilen krampfhaft wirkender Versuch, das Regisseurs-Theater in den Exzess zu treiben. Ähnlich wie bei Jossi Wieler, Sergio Morabito und Anna Viebrock bei ihrem Salzburger Lohengrin, den der Wiener Staatsoperndirektor trotz . . .
Das achte Werk für Musiktheater des argentinisch-französischen Komponisten Oscar Strasnoy basiert auf der gleichnamigen Tragödie des aus Buenos Aires stammenden und in Paris gestorbenen Comiczeichners, Autors und Schauspielers Raúl Damonte Botana aka Copi (1939-87), in dessen Welt Gewalt und Tod selbstverständliche theatralische Konstanten sind und Schwule, Transsexuelle und Transvestiten . . .
Bis vor 100 Jahren war es unausdenkbar, dass man einmal den Opernkomponisten Händel schätzen würde. Zwar galt er als größter Oratorienschöpfer aller Zeiten, doch waren seine Bühnenwerke so gut wie unbekannt. Erst in den 20er Jahren, den so genannten goldenen, besann man sich darauf, dass Händel einige unvergängliche Opern geschrieben hatte. So begann die „Händel-Renaissance“, die . . .
Es ist in der knapp 40-jährigen Geschichte des Essener Aalto-Theaters bereits der dritte Parsifal, der auf die Bühne gebracht wird, und alle drei Produktionen waren von bemerkenswerter Unterschiedlichkeit. 1991 war es Jaroslav Chundela, der symbolträchtig bunte, ja holzschnittartige Bilderwelten auf die Bühne brachte. 2013 lud Joachim Schlömer auf die Intensivstation, eine Produktion, die in . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – Doppelabende, an denen sich das Publikum über Oper und Ballett gleichermaßen freuen kann, haben am Theater Hagen eine gewisse Tradition. Mir ist noch gut eine Doppelvorstellung von vor ein paar Jahren in Erinnerung, die die Geschichte von Dido und Aeneas einmal als Purcell-Oper und einmal als Ballett zu Händels Wassermusik erzählte, in der Spielzeit 2022/23 . . .
Diese Neuinszenierung von Tschaikowskys beliebter Oper durch Mario Martone kann insgesamt als gelungen betrachtet werden. Der Regisseur setzte vor allem auf eine nicht zeitgebundene Atmosphäre in zeitloser bzw. heutiger Kleidung (Kostüme: Ursula Patzak) und in einem teilweise stilisierten Ambiente (BB: Margherita Palli). So beherrschte abgemähtes Korn die ersten Szenen, in denen auch ein . . .
„Tristan und Isolde“? – Da kann es nur eine Wahl geben, natürlich das süchtig machende Musikdrama von Richard Wagner! Oder? – So einfach ist es nicht, gerade, wenn man den mittelalterlichen Stoff näher besieht. Frank Martin hat mit seinem weltlichen Oratorium Der Zaubertrank einen faszinierenden Kontrapunkt zu Wagners Oper entworfen, den als derzeit einzige deutsche Spielstätte . . .
