55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Authentischer und dennoch phantasievoller Wagner – Das Anhaltische Theater Dessau, wo schon vor einigen Jahren ein sehr guter Ring des Nibelungen lief und wo man Wagner weiterhin pflegt, kam in dieser Saison eine Neuinszenierung von Tristan und Isolde heraus. Es war an diesem Abend die Dernière einer Produktion von Michael Schachermaier und dramaturgischer Unterstützung von Yuri . . .
Dem Mythos verpflichtet – Nach einem äußerst attraktiven Rheingold schon 2019 und einigen Verzögerungen durch Covid 19 fand der neue Ring des Nibelungen in der Regie von Anna Kelo mit dem großartigen Bühnenbildner und Lichtdesigner Mikki Kunttu und den darauf bestens abgestimmten Kostümen von Erika Turnen nun mit dem "Jumalten tuho" (Finnisch), bzw. der "Ragnarök" (Schwedisch), also . . .
Statisten-Irrsinn – Die ersten beiden Aufzüge kann der Siegfried aus dem Ring des Nibelungen von Richard Wagner in der Inszenierung von Stefan Herheim, der mit Silke Bauer auch für das Bühnenbild verantwortlich zeichnet, in den oft fragwürdigen Kostümen von Uta Heiseke durchaus beeindrucken. In mythisch wirkenden, vornehmlich in von Ulrich Niepel dunkel gehaltenen Bildern sieht man in . . .
Das hatten wir doch vor vier Wochen erst in der Semperoper erlebt: eine junge unglücklich verheiratete Frau nimmt sich, während der Ehemann auf Geschäftsreise unterwegs ist, einen Liebhaber und beide Frauen gehen an den Konsequenzen ihres Ehebruchs zu Grunde. Obwohl die Sujets der Opern, „Katja Kabanova“ von Leoš Janáček und „Lady Macbeth von Mzensk“ von Dmitri Schostakowitsch, in . . .
Die 2018 entstandene Produktion von Davide Livermore (Regie), Livermore und Giò Forma (Bühne), sowie Gianluca Falaschi (Kostüme) hatte schon damals nicht mein ungeteiltes Entzücken erregt. Livermores Fixierung auf die Filmproduktion, deren großer Kenner er ist, führt den Zuschauer unter dem Aufhänger, dass die Oper in Rom spielt, nach Cinecittà, wo in den Fünfzigerjahren des vorigen . . .
Wenn Milo Rau oder seine derzeit erfolgreichen Regietheater-Kollegen angeblich ein von einem Künstler vorgegebenes Werk präsentieren, so ist das für sie nur ein Vorwand. Wie heißt es bei Goethe – „ Amadeus MozartAus eins mach Zehn… Und neun ist Eins, Und Zehn ist keins, Das ist das Hexen-Einmaleins!“ Übersetzt heißt das: Mach, was immer Du willst. Versetze es mit Kritik an der . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – das Opernhaus in Liège erfreut Opernliebhaber immer wieder mit sehr klassisch angelegten Operninszenierungen. Dabei schafft man an der Opèra Royal de Wallonie-Liège oft das Kunststück, dass in traditionellem Gewand äußerst spannende Opernabende gelingen. Bei den seit Sonntag zu sehenden, vergleichsweise selten gespielten I Capuleti e i Montecchi von . . .
Alexander Puschkins Versroman, 1833 erschienen, ist eine Milieustudie des russischen Adels in Sankt Petersburg und auf dem Land um 1820, und handelt von Menschen, die so reich sind, dass sie keiner Erwerbsarbeit nachgehen, sondern wie der 20-jährige Eugen Onegin als Müßiggänger oder, wie der 18-jährige Wladimir Lenskij als Dichter, von den Erträgen ihres geerbten Vermögens leben. Puschkin . . .
Kein anderes Werk der Opernliteratur dürfte eine derart verworrene Rezeptionsgeschichte aufweisen wie Offenbachs fünfaktige Oper Hoffmanns Erzählungen, im Original Les contes d’ Hoffmann. Dem Komponisten war es verwehrt, sein Werk zu vollenden, er starb am 5. Oktober 1880. Zu diesem Zeitpunkt lag der Hoffmann lediglich in Form eines Torsos vor. Die Orchestrierung war unvollendet und von dem . . .
Wenn Vincenzo Bellinis letztes Werk, in Paris 1835 mit den besten Belkantisten der damaligen Zeit (Giulia Grisi/Elvira, Antonio Tamburini/Riccardo, Luigi Lablache/Giorgio und Giovanni Battista Rubini/Arturo) uraufgeführt, trotz seiner Schönheiten und populären Nummern nicht öfter angesetzt wird, so liegt das vor allem an der Rolle des Arturo, die Bellini seinem Lieblingstenor in die . . .
Bevor gleich kleinere Kritikpunkte aufgelistet werden, was Rezensentenpflicht ist, soll vorweggenommen werden, daß sich die Oper Frankfurt mit dem Erwerb dieser Produktion vom Theater an der Wien eine erstklassige Inszenierung für ihr Repertoire gesichert hat. Wie Damiano Michieletto das dramaturgisch ungeschickte Libretto vor sich selbst rettet, indem er dessen Verunstaltung der . . .
Mit über 60 Freunden bin ich nach Meiningen gefahren, um dort im Jubiläumsjahr Die Fledermaus von Johann Strauss zu genießen. Die Uraufführung am Theater an der Wien war am 5. April 1874, also vor fast genau 150 Jahren. Dass Staatstheater Meiningen ist immer eine Reise wert und ich bin – vor allen Dingen gesanglich – noch nie enttäuscht worden. Und so war es auch dieses Mal. Wir erleben . . .
Anatevka ist ein Musical von Jerry Bock, zu dem Joseph Stein das Buch und Sheldon Harnick die Liedtexte schrieb. Bock und Harnick hatten bereits bei She Loves Me erfolgreich zusammengearbeitet, feierten aber mit Anatevka ihren größten Karriereerfolg. Nach der Uraufführung am 22. September 1964 am New Yorker Broadway gewann das Musical 1965 insgesamt neun Tony Awards, darunter unter anderem in . . .
Die groteske Oper Die Liebe zu den drei Orangen von Sergej Prokofjew ist für die Phantasie von Regisseuren eine Goldgrube. Das hat in Bremen zuletzt 1989 Andras Fricsay bewiesen und jetzt ist es Frank Hilbrich, der für einen vergnüglichen und höchst unterhaltsamen Schlusspunkt der laufenden Saison sorgt. – Im Prolog streiten sich (im Zuschauerraum und im 1. Rang) verschiedene Gruppen, . . .
Es sind keine von der Sonne bestrahlten Wälder und Wiesen, die wir hier zu Beginn von L´Orfeo sehen, keine Quellen und Bächlein - die Natur ist völlig tot, alles düster, schwarz. Die imposanten Felswände scheinen von Akt zu Akt höher, bedrohlicher zu werden. Chloe Lamford und Naomi Dabaczi haben diese Felsen für die Neuproduktion von Monteverdis Oper entworfen. Mich . . .