56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Wer „Pinocchio“ hört, denkt im ersten Moment vermutlich vor allem an eine Holzpuppe mit langer Nase. Und vielleicht noch daran, dass Lügen nichts bringen und letztlich meistens auffliegen. Aber ist das wirklich die ganze Geschichte? Oder steckt darüber hinaus womöglich noch mehr in Carlo Collodis 130 Jahre alter Erzählung vom Holzschnitzer Geppetto, der eines Tages aus einem Stück . . .
Im Englischen gibt's das Adjektiv “lavish”. Es umschreibt am besten die Augenweide dieser Ausstattung von Gary McCann, da der Ausdruck alles beinhaltet, was das Auge an dieser Produktion von The Great Gatsby zu fesseln vermochte: opulent, großzügig, verschwenderisch, stilvoll, luxuriös, üppig. Ins atmosphärisch fantastisch passende Licht gerückt wurden Bühne und Kostüme durch das . . .
Nach der Uraufführung am 3. August 1829 wurde das Werk rasch zusammengestrichen, oft nur einzelne Akte aufgeführt; wegen Zensur wurden öfter auch Inhalt und Handlungsgegend geändert – alles nicht förderlich für eine Kanonisierung. Die erste komplette Aufführung dieser einzigen „echten“ Grand Opéra Rossinis im 20. Jahrhundert fand erst 1972 statt. Die farben- und themenreiche . . .
Liebe. Krankheit, Tod - der Themenbereich von La Bohème ist weder zeit- noch ortsgebunden. Somit gehört Puccinis Erfolgsoper zu den Werken, die ohne Verlust an Glaubwürdigkeit aktualisiert und/oder vom Quartier Latin in Paris an andere Handlungsorte verlegt werden können. So machte es auch die Regisseurin Rodula Gaitanou für diese Neuproduktion in Malmö: Das Ambiente der Bohemiens aus dem . . .
Mehrere Szenen in seiner Neuinszenierung von Tschaikowskys Pique Dame an der Oper Leipzig lässt Lorenzo Fioroni auf einem Weinberg mit abgestorbenen alten Rebstöcken spielen. Schon zum Vorspiel erscheint die verschleierte Gräfin mit zwei lebensgroßen Puppen in einem Leiterwagen, die sie offenbar an zwei ihrer Liebhaber erinnern, um Blumen an einem Weinstock niederzulegen. Der Schweizer . . .
Mit Wiederentdeckungen ist das ja immer so eine Sache – manche Dinge lohnen es, manche sind zurecht in Vergessenheit geraten. Im Bereich der Operette hat die Komische Oper in Berlin in der Ära Barrie Koskys so manchen Schatz gehoben und Werke wie „Ball im Savoy“ oder „Märchen im Grand Hotel“ bereichern hier und dort die Spielpläne und verdrängen die allerorten flatternden . . .
„Kateřina Hebelková ist eine ganz wunderbare, mit einem füllig-lodernden, die Höhen wie die Tiefen souverän durchmessender Mezzosopran ausgestattete Vokalkapazität, der man jede Regung, jede Glut und jede lyrische Emphase glaubt.“ So war’s erst kürzlich zu lesen: in einer Rezension einer Aufführung von Smetanas Dalibor im Tyl-Theater Pilsen. Kateřina Hebelková steht auch in . . .
Winterreise im Mai – Welcher Klassikfreund hat nicht mindestens zwei Aufnahmen von Franz Schuberts Die Winterreise, eine Langspielplatte und eine CD, gesungen von Dietrich Fischer-Dieskau, im Schrank, vielleicht auch eine in der Originaltonart für Tenor, aber bitte nicht mit Peter Schreier, im Laufe der Zeit kam noch eine Aufnahme mit Cello-Begleitung dazu oder mit einem Streichquartett, . . .
Bei den Ashtons möchte man nicht sein, nicht wohnen, nicht heiraten, ja nicht mal zu einer Feier eingeladen sein. Schwarz ist es, kein Licht leuchtet in der tiefen Dunkelheit, kein freundliches Lächeln erscheint in den bleichen Gesichtern der Gesellschaft. Pure Düsternis herrscht dort, außen wie innen. Feindselig beobachtet von einer allgegenwärtigen Ansammlung geifernder, starrender und auf . . .
Wer hat Angst vor Erda? Das Publikum des Royal Ballet and Opera (ehemals Royal Opera House) hoffentlich nicht. Die Mutter der Erde steht dem Londoner Publikum selbstverständlich unbekleidet gegenüber, bevor aus dem Graben überhaupt ein Ton kommt. Barrie Kosky, Schmiedemeister des hiesigen Rings des Nibelungen, beweist: Kontinuität kann er, leider zum Preis einer konzeptionellen . . .
Die Regisseurin schont niemanden, auch nicht das Publikum. – Wenn das Musiktheater an der Wien eine Oper namens „Ambleto“ ankündigt, denkt man automatisch an Shakespeare. Aber der Held ohne „H“ am Beginn und mit dem seltsamen „b“ im Namen, ist nicht Shakespeares Hamlet. Den Autor kannte man zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Italien noch gar nicht, als Apostolo Zeno und Pietro . . .
Betroffen und traurig blieb man mit Rusalka zurück: am Ende der Oper, im einzigen wirklichen „Liebesduett“ zwischen Rusalka und dem Prinzen versagt Regisseur David Radok dem unglücklichen Paar wenigstens einige Momente von – scheinbarer – Glückseligkeit, die aber Dvořáks Musik hergibt, die im Märchen durchaus möglich wäre. Der Prinz kommt bereits gealtert in den Raum, Weiher im . . .
Die Vorstellung, Umberto Ecos gut 800-seitigen mittelalterlichen Krimibestseller (Deutsch: „Der Name der Rose“) in Form einer Oper zu vertonen, mag abwegig erscheinen, faszinierte aber den 1973 in Pisa geborenen und in Paris lebenden Komponisten Francesco Filidei, der zusammen mit dem Librettisten Stefano Busellato (unter Mitarbeit von Hannah Dübgen und Carlo Pernigotti) das Textbuch . . .
Musikalisch gut, szenisch fragwürdig – Lena Kutzner, die schon vor drei Jahren in Meiningen als Senta und im Januar diesen Jahres als ausgezeichnete, noch sehr junge Isolde in Lübeck aufgefallen ist, sang und spielte die Rolle auch diesmal mitreißend, voller vokaler Power, mit mühelosen Höhen und einem intensiven darstellerischen Engagement. Genauso gut und eindrucksvoll war Marco . . .
Das Cabaret von war schon immer ein Dauerbrenner in der Musical-Landschaft und hat angesichts der AfD-Ergebnisse und des europaweiten Rechtsrucks eher noch an Aktualität gewonnen. Es spielt in den 30er Jahren und thematisiert die drohend heraufziehenden Zeichen des Nationalsozialismus. Es hat viele Inszenierungen mit beklemmenden Wirkungen und Gänsehautmomenten gegeben. So ist in Bremen die von . . .