55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Gounod war von Shakespeares Tragödie derart begeistert, dass er, nachdem er die siebensätzige Symphonie dramatique für Orchester und drei Chöre mit Gesangssolos seines französischen Kollegen Hector Berlioz 1839 gehört hatte, beschloss, selbst eine Oper über das größte Liebespaar der Literatur zu komponieren. Als Spezialisten für literarische Stoffe standen ihm, wie zuvor schon für . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – gestern hatte in Darmstadt die Neuproduktion von Verdis Otello Premiere. Was mit einem zumindest interessanten Konzept beginnt, endet in einem Regiedesaster. Paul Georg-Dittrich und sein Team vergessen nämlich eines völlig: Verdis Otello. – Oper muss neue Wege gehen, um auch weiterhin Zuschauer aller Altersgruppen zu erreichen und für sie interessant . . .
Halloween ist längst vorbei und wer erwartet, dass in „Gespenster“ sich Lebendige und Geister quirlig amüsant auf der Bühne tummeln, wird eines Besseren belehrt. Der frühere Intendant Ansgar Haag und der norwegische Komponist Torstein Aagaard-Nilsen fanden im gleichnamigen Schauspiel Henrik Ibsens eine interessante Vorlage, ein überholtes Skandalstück faszinierend modern und . . .
Ein Grüppchen fanatischer Bravorufer gegen ein Häuflein Buh-Schreier und dazwischen ein mehr oder weniger verstörtes, aber apathisches Publikum, das ist in Berliner Opernhäusern Premierenalltag. Zuschauer hingegen, die zugleich Bravo und Buh rufen möchten, die hin- und hergerissen zwischen jubelnder Zustimmung und wütender Ablehnung sind, die gibt es nur selten. Philipp Stölzls . . .
Jolanta - Wie man Blinde zum Sehen bringt. – „Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können“ – so wünschte sich der Komponist den idealen Stoff für eine Oper einmal. Jolanta ist nun nicht gerade sein bestes, obwohl sein letztes Werk. Tschaikowskys problematische Oper beruht . . .
Regelmäßig findet sich Engelbert Humperdincks beliebte Märchenoper „Hänsel und Gretel“ im Repertoire auch kleinerer Theater; nur selten kann man seine „Königskinder“ erleben. Seine Vertonung des Grimm’schen Märchens „Dornröschen“, angereichert mit einigen frei erfundenen Szenen, ist eine Rarität auf den Spielplänen. Die Schriftstellerinnen Elisabeth Ebeling und Bertha . . .
Am Ende lebte Hoffmann seinen Wahn mit allen Figuren seiner drei Geschichten aus, und die Muse, die in dieser Inszenierung als Therapeutin einer offenbar psychiatrischen Klinik die medizinisch-therapeutischen Fäden in der Hand hatte, nahm schlussendlich selbst entnervt eine Handvoll Pillen. Das war dann auch ihr zu viel. – Aber der Reihe nach: Regisseur Robert Lehmeier verlegte die . . .
„Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen …“ Wer kennt sie nicht, die Klassik-Hits aus My Fair Lady! „Ich hätt‘ getanzt heut Nacht“, „Mit ´nem kleenen Stückchen Glück“ und viele mehr. – Viele Menschen träumen schon im Kindesalter davon, was sie einmal werden möchten. Eliza Doolittles größter Wunsch ist es, Verkäuferin in einem noblen Londoner Blumenladen . . .
Als Dietrich Hilsdorfs Essener Inszenierung von Verdis „Aida“ am 9. Dezember 1989 ihre Premiere hatte, lief der Spielbetrieb im Aalto-Theater erst ein Jahr. Die Berliner Mauer war genau einen Monat vorher geöffnet worden, aber die DDR existierte noch, ebenso wie der Warschauer Pakt. Dass diese Inszenierung zur langlebigsten und damit auch erfolgreichsten „Aida“-Produktion der . . .
Lieber Opernfreund-Freund – am Theater Osnabrück ist derzeit ein beeindruckender Peter Grimes zu erleben. Das liegt nicht nur an der dichten, atmosphärischen Regiearbeit von Jakob Peters-Messer, sondern auch und vor allem am erst 34jährigen Ensemblemitglied James Edgar Knight, der sich in der Titelpartie – das darf ich vorwegnehmen – geradezu als Idealbesetzung erweist. – . . .
Eine Aufführungsserie, die noch vor der Premiere ausverkauft ist – das spricht für das dramaturgische Geschick eines Opernhauses und für die Neugierde eines Opernpublikums, Gelungen ist dies dem MusikTheater an der Wien mit der Kammeropern-Aufführung von „Maria de Buenos Aires“, ein von ihrem Schöpfer als Tango Operita bezeichnetes Werk, wie man es hierzulande noch nicht erlebt hat. . . .
Obwohl viel Champagner getrunken, getanzt und fröhlich miteinander gespielt wurde, kam die dunkle Seite des Librettos deutlich zum Vorschein. Indem die Inszenierung nicht versucht, das Wien der 1870er Jahre nachzustellen, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf Themen wie Eifersucht, Ressentiments, Rache und den Wunsch nach sexueller Erfüllung in einer Weise, die von der Gesellschaft verurteilt wird. . . .
Die Oper über die gesangsbegabte junge Minka, die von einem französischen Impresario zufällig bei einem Besuch in ihrem Dörfchen in Gorenjska (Oberkrain) entdeckt wird, wurde 1872 zunächst als Operette aufgeführt und gilt, seit ihrer Umarbeitung und Premiere 1896 in Laibach, als die slowenische Nationaloper schlechthin. Ihr Schöpfer, Anton Foerster, stammte aus Böhmen, verbrachte aber den . . .
Die Aufführung von Rent am Theater St. Gallen ist ein mitreißendes und vor allem bewegendes und eben auch zu Herzen gehendes Ereignis, das ist Musiktheater mit beeindruckender Relevanz, ein Plädoyer für Empathie, Menschlichkeit und vor allem für die Liebe in all ihren Ausprägungen. Obwohl das zentrale Thema, um welches Rent kreist, die Aids/HIV Pandemie der 80er und 90er Jahre ist, bleiben . . .
Die Partitur von Händels Oper Serse (Xerxes) sieht zwei Partien in der hohen Lage von Frauenstimmen vor, die dem männlichen Geschlecht zugeordnet werden. Die Titelrolle wurde bei der Uraufführung 1738 von einem Sopran-Kastraten gesungen. Heute wird sie meist von einem Mezzosopran als Hosenrolle gegeben. Schon bei der Uraufführung war die männliche Rolle von Xerxes‘ Bruder Arsamene mit . . .