56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Von 1822 bis 1873 war die „Salle Le Peletier“ in der gleichnamigen Straße im 9. Arrondissement das Haupt-Opernhaus von Paris, obwohl eigentlich nur als vorwiegend hölzernes Provisorium für wenige Jahre geplant. In diesen 50 Jahren seiner Existenz, unter verschiedenen Namen, fanden dort zahlreiche wichtige Uraufführungen statt, unter anderen auch der (üblicherweise pessimistisch . . .
Ab 1733 standen in London die Gesellschaft Opera of the Nobility unter Nicola Porpora und die Royal Academy of Music unter Georg Friedrich Händel in Konkurrenz. Händel war damals ein äusserst erfolgreicher Komponist, welcher in 30 Jahren 36 Opern geschrieben hatte. Porpora komponierte damals mehrere „Opere serie“, darunter auch Polifemo und verpflichtete für die Aufführungen seiner Werke . . .
Onassis Stegi kümmert sich bereits seit etlichen Jahren um den tänzerischen Nachwuchs. Dies drückt sich insbesondere in einem jährlichen Festival für junge Choreografen aus. Unter dem Titel „Onassis Dance Days“ werden Auftragsarbeiten präsentiert sowie ein internationales Gastspiel. Das Festival ist ein beliebter Treffpunkt der Athener Szene. Onassis Stegi setzt sich . . .
Kaum eine andere Oper scheint so sehr mit der Gefühlswelt des Komponisten verbunden zu sein wie Eugen Onegin. Fast zeitgleich mit der Entstehung dieser Oper ging der homosexuelle Tschaikowsky eine Ehe mit Antonina Miljukowa ein, auch um seine Familie vor öffentlichem Gerede zu schützen. Ausgangspunkt hierfür waren Liebesbriefe der jungen Frau an den russischen Komponisten, in denen sie ihm . . .
Lichterspiel offenbart die Kraft von Vaughan Williams‘ kurzem Werk – Ralph Vaughan Williams (1872-1958) hat am vergangenen Freitag endlich seinen Reisepass für die brasilianische Bühne bekommen, als das Theater São Pedro, das zweitwichtigste Opernhaus in São Paulo, die erste nationale Inszenierung von „Riders to the Sea“ aufführte. Unter der Regie von Caetano Vilela und der . . .
Eigentlich wäre es einfach: Schwache Handlung, wundervolle Musik, welche begeistert und gefällt! Aber ganz so einfach ist es eben doch nicht: Die karge Handlung, nachzulesen im Programmheft des Theater Basel, inszeniert von Christoph Marthaler, überzeugt. Der Entwurf für Bühne und die Kostüme stammt von Anna Viebrock. – Das Werk von Claudio Monteverdi wird durch ein hervorragendes . . .
Es ist still um Karol Szymanowski geworden in den letzten Jahren, nicht zuletzt wegen seiner Homosexualität im homophob repressiven Polen. Umso verdienstvoller ist es, dass sich Generalintendant Johannes Weigand vehement für das Hauptwerk, „König Roger“ wie für den Komponisten einsetzt. Man könne es gar nicht oft genug spielen, meinte er nach der Premiere. Am Anhaltischen Theater . . .
Ist es ein Akt der Wiedergutmachungen, dass Regisseur Barrie Kosky den Halbgott Hercules, den Georg Friedrich Händel zwar zum Titelgeber für sein Musikalisches Drama gemacht, aber im Verlauf von über drei Stunden nur mit drei Auftritten und zwei Arien bedacht hatte, auf der Bühne des Schillertheaters mit zwei gewaltigen Gipsstatuen allgegenwärtig sein lässt? Eine ist dem Farnese Herakles . . .
Am Theater Mönchengladbach feierte am Wochenende ein neuer Ballettabend Premiere, der dem Leben des Komponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky gewidmet ist. Der Abend reiht sich damit in eine erfolgreiche Serie ein, denn bereits mit Beethoven! und Mata Hari hat das Theater das Leben berühmter Persönlichkeiten durch die Ballettcompagnie eindrucksvoll auf die Bühne gebracht. Auch wenn Robert North . . .
Wenn die Regisseurin ein Werk offenbar für Blödsinn hält – Werk offenbar für Blödsinn hält Die Grisetten proben den Aufstand. Aus einem Pavillon ist eine Holzkiste geworden. Und Hanna Glawari und Danilo Danilowitsch? Na, die sind schon recht alt geworden. Kurz, in der neuen Produktion der „Lustigen Witwe“ an der Volksoper ist kein Stein auf dem anderen geblieben. Und man kann . . .
Giuseppe Verdis atmosphärisch wohl dunkelstes Werk wurde in der Neufassung von 1881 an der Mailänder Scala uraufgeführt (Regie: Der Komponist himself!). Seither hat es sieben Neuinszenierungen gegeben, deren berühmteste (und langlebigste) die Produktion Strehler/Abbado aus 1971 war. – Die vorliegende Inszenierung lag in den Händen von Daniele Abbado, der in Wien mit seiner . . .
„Sciencefiction“ hatte zu den Frühzeiten des Genres fast immer etwas mit einer nicht näher definierten Zukunft zu tun. Die war, ähnlich wie die Kunstrichtung des Futurismus, ästhetisch bestimmt von einem Bruch mit als veraltet empfundenen Traditionen und einer Verliebtheit in alles Dynamische, technisch Überhöhte. Die Inhalte waren phantastisch oder utopisch und weitab von allem, was an . . .
Arrigo Boito (eigentlich Enrico, 1842-1918) ist nicht-italienischen Opernliebhabern in erster Linie als Librettist für Verdis “Otello” und “Falstaff” (und die Neubearbeitung von “Simon Boccanegra”) bzw. unter dem Pseudonym Tobia Gorrio für Ponchiellis “Gioconda” und seine Oper “Mefistofele” bekannt. Der Sohn einer polnischen Mutter, geboren in Padua, aber zeit seines . . .
In Hagen scheinen Operninszenierungen mit Tieren Hochkonjunktur zu haben. Nach einem „Freischütz“ mit Hasen, gibt es jetzt „Lohengrin“ mit Vögeln. Regie führt Nelly Danker, die früher Regieassistentin bei Hans Neuenfels war, bei dessen Bayreuther „Lohengrin“ es aber nur so vor Ratten wimmelte. – In den Kostümen von Amélie Sator sind Elsa und Lohengrin ein weißer und ein . . .
Während in der Dresdner Semperoper die Ballnacht der Ballnächte nach vierjähriger Pause wieder für Glanz und Gloria sorgte, mit Villazon, Hillebrand und der erstmaligen Vergabe der Choros Awards als Highlights, lief in der Staatsoperette Dresden Joseph Beers Operette „Die polnische Hochzeit.“ Als deutsche Erstaufführung in der Inszenierung von Julia Huebner war vor allem . . .