56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Und es leuchten die Sterne – Sie blinken nicht nur aus den hunderten von Lichtdioden, welche in den weiß gefliesten Bühnenraum von Johannes Leiacker eingebaut sind, sie leuchten auch aus dem Orchestergraben, von wo aus uns das Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung von Takeshi Moriuchi auf diesen so wunderbar entspannenden, schon beinahe psychedelischen Trip mitnimmt. . . .
Seit kurzer Zeit ist an der Staatsoper Stuttgart erneut Sebastian Schwabs neues Singspiel Der Räuber Hotzenplotz zu erleben. Die erfolgreiche Uraufführung ging bereits am 4. März dieses Jahres über die Stuttgarter Bühne. Auch die hier zu besprechende Vormittagsvorstellung war eine beachtliche Angelegenheit. Hier haben wir es mit einem Werk zu tun, dass für Erwachsene und Kinder . . .
Mit ihrem Projekt „Fokus '33“ hat sich die Oper Bonn, der nun schon einer seit einigen Jahren bestehenden Tradition folgend, um das Genre der Oper im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts verdient gemacht. Nun hat im Rahmen dieses Projekts, freilich etwas später einzuordnen, Arnold Schönbergs Moses und Aron Premiere und setzt ein Ausrufezeichen hinter eine Reihe spannender Wiederentdeckungen. . . .
Diese im März des Jahres in Piacenza über die Bühne gegangene Koproduktion zwischen Modena, Savona, Lucca und Livorno hatte ich hier enthusiastisch besprochen, war doch Stefano Monti (Regie, Bühnenbild und Kostüme) mit Unterstützung der Schattenspiele von Teatro Gioco Vita eine so einfache wie visuell überzeugende Inszenierung gelungen, die dazu noch den Vorteil hat, sich den Gegebenheiten . . .
Im Ranking der Veröffentlichungen des Dresdner Schriftstellers Erich Kästner (1899-1974) nimmt sein 1931 veröffentlichtes „Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee“ keinen der vorderen Plätze ein. Auch im Kreise meiner Geschwister wurden von den von unseren Eltern über die zwölfjährige Kulturbarbarei geretteten Kinderbüchern vor allem „Emil und die Detektive“ sowie . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – seit gestern sind Bizets vergleichsweise selten gespielte Perlenfischer in der atemberaubenden Produktion, die das Künstlerkollektiv FC Bergmann 2018 auf die Bretter der Vlaamse Opera gebracht hatte, erneut in Antwerpen zu erleben. Dabei hat die erste Opernregiearbeit der vier Künstler Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten und Marie Vinck nichts von . . .
Dank schuldet der „moderner“ Regie abholde Zuschauer dem britischen Königshaus, denn wenn dieses nicht seit Jahrhunderten konservativ, ja altmodisch Traditionen verhaftet wäre, könnte er sich nicht an einer Produktion von Donizettis Anna Bolena in weitgehend zumindest historisch angehauchten Kostümen erfreuen. So jedenfalls äußert sich Regisseur David Alden im Programmheft, das wie . . .
Bei Bühnen-Versionen des Aschenputtel-Märchens denkt man am ehesten an Prokofjews „Cinderella“-Ballett oder Rossinis „Cenerentola“-Oper. Wuppertals neue Opernintendantin Rebekah Rota bringt aber als dritte Neuproduktion der Saison ein „Cinderella“-Musical aus der Feder von Rodgers und Hammerstein heraus. Erstaunlich dabei ist, dass es immer noch kein richtiges Ensemble zu geben . . .
Ist das nicht ein bisschen zu viel „Orpheus in der Unterwelt“? Gerade erst wurde an der Rheinoper in Duisburg und Düsseldorf die überdreht-aberwitzige Inszenierung von Barrie Kosky aufgenommen, da bringt im November die Oper Dortmund eine Inszenierung von Nikolaus Habajan heraus, und die Essener Folkwang-Hochschule lässt Zsófia Geréb den Can-Can-Klassiker inszenieren. – Die . . .
Eigentlich klang die Idee der Regisseurin Jetske Mijnssen bestechend: Anstatt eine hässliche, eingebildete Frau, die zudem noch von einem Mann gesungen wird, dem allgemeinen Spott auszusetzen, machte sie aus der Sumpfnymphe Platée kurzerha:nd einen schwulen Souffleur und verlegte das Geschehen aus dem antiken Griechenland in ein heutiges Theater - wir erleben also Theater im Theater. Ben Bauer . . .
„Der Frosch, der g’hört eigntlich nei“, sagt der ältere Herr neben mir. Eigentlich schon. Und uneigentlich? Was aber, wenn der Dritte-Akt-Komiker einfach nicht da ist? – Der Frosch kann ja auf verschiedene Weise dargestellt werden – inzwischen auch als Frau. An der Wiener Volksoper tritt eine Fröschin auf, nachdem Hans Neuenfels 2001 mit Elisabeth Trissenaar seine Ehefrau in die . . .
Für ihre erste Regie in Bremen hat sich Elisabeth Stöppler Verdis Macbeth vorgenommen und ist dabei etwas über das Ziel hinausgeschossen. Stöppler sieht die von krankhaftem Ehrgeiz getriebene Lady Macbeth als eine Art Feministin. Allein in der Tatsache, dass sie sehr aktiv ist und ihre Bedürfnisse zielstrebig verfolgt, sieht sie etwas Positives. Und sie versucht die Taten der Lady zu . . .
„Die Musik ist sauschön“. In der Tat: der junge Mann, der mit der Schulplatzmiete die Vorstellung besuchte, hat vollkommen Recht. Donizettis Lucia di Lammermoor, mit der der Komponist nicht grundlos einen bis heute andauernden internationalen Ruhm erlang, verfügt über eine dramatisch genaue, lyrisch inspirierte, melodisch beseelte, erstklassig orchestrierte und einfallsreiche Musik, die es . . .
Vor Beginn der Vorstellung erscheint die Operndirektorin Andrea Moses und kündigt die krankheitsbedingten Vertretungen an: Daniela Köhler singt die Senta für Camila Ribero-Souza und Tommi Hakkala den Holländer für Oleksandr Pushniak. Das Publikum zeigt Verständnis. – Die Regie: Die Ouvertüre wird von einem Video (Adrià Bieito) begleitet, in dem ein Wechsel von einer blühenden . . .
Der Regisseur Josef E. Köpplinger hat das Stück im einfachen, aber grandios funktionalen Bühnenbild von Rainer Sinell und mit den stimmigen Kostümen von Uta Meenen geradezu soghaft und mit herausragender Personenführung umgesetzt. Das Lichtdesign von Andreas Enzler ist phänomenal, indem es mittels Spotlights von oben den Blick auf die Handelnden fokussiert. Und da lohnt es sich, genau . . .