57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Einen Abend nach der Wiederaufnahme der legendären Elektra-Inszenierung von Patrice Chéreau zu seinem 10. Todestag mit dem Abschied von Waltraud Meier als Klytämnestra von der Opern-Bühne gab es am Haus unter den Linden eine interessant besetzte Wiederaufnahme von Giuseppe Verdis Don Carlo in der Regie von Philipp Himmelmann. Besonders interessant erschien die Besetzung von Falk Struckmann . . .
Seit einiger Zeit verkündete die legendäre großartige Wagner-Sängerin Waltraud Meier, dass sie sich von der Bühne verabschieden würde. Und sie wählte dafür im Oktober ihre in den letzten Jahren präferierte Partie der Klytämnestra in der Elektra von Richard Strauss in einer Wiederaufnahme der Inszenierung von Patrice Chéreau, seiner letzten Regiearbeit. Man hat sie auch aufgrund des . . .
Warum nur erwacht der bejahrte Kritiker mit einem flauen Gefühl, das sich noch verstärkt, wenn ihm einfällt, dass am heutigen Abend Premiere von Aida in der Berliner Staatsoper ist? Hat er vielleicht einfach so - und damit zu - viele Aufführungen erlebt, dass er das Werk mitsingen, aber auch nur noch schwer ertragen kann? Was haben die vielen Aiden in Verona, oft die aus dem Jahr 1913 . . .
Auf dem Dach der Staatsoper unter den Linden weht die ukrainische Flagge, zwischen den Säulen des Portals prangen die ukrainischen Farben, und auch die Akkustikhöhlen des Deckenbereichs im Zuschauersaal sind blau-gelb illuminiert. Auf der Bühne schreitet die umstrittene russische Opernsängerin Anna Netrebko während der Orchestereinleitung als Lady Macbeth mit erhobenem Schwert über ein mit . . .
Natürlich ist auch 2023 vieles so, wie man es 2018 bei der Premiere von Verdis Macbeth in der Berliner Staatsoper in einem Alterswerk Harry Kupfers erlebt hatte. Streng materialistisch werden aus den Hexen leichenfleddernde Bettelweiber, aus den Luftgeistern Krankenschwestern, gibt es keinen versöhnlichen Schluss mit „Salve il Re“, sondern einen Kampf Macduffs und Malcolms um die . . .
Seit es Ideologien und Religionen gibt, werden andere unterdrückt. Seit es Imperien gibt, leiden die besiegten Völker. Und seit es Familien gibt, herrschen dort immer wieder Sprachlosigkeit und Unverständnis bis zur völligen Zerrüttung. Philipp Himmelmanns Inszenierung von Verdis „Don Carlo“ an der Berliner Lindenoper ist nun schon fast 20 Jahre alt, aber sie ist so zeitlos-modern, daß . . .
Nein, ein „Opernhaus des Jahres“ können wir nicht küren. Unsere Kritiker kommen zwar viel herum. Aber den Anspruch, einen repräsentativen Überblick über die Musiktheater im deutschsprachigen Raum zu haben, wird keine Einzelperson erheben können. Die meisten unserer Kritiker haben regionale Schwerpunkte, innerhalb derer sie sich oft sämtliche Produktionen eines Opernhauses ansehen. . . .
Salome als Lärmorgie – Zum Ende der Spielzeit gab es in der Staatsoper noch eine Serie von Strauss’ Salome in der irritierenden Inszenierung von Hans Neuenfels aus dem Jahre 2018. Die Bühne von Reinhard von der Tannen stellt eine Art Kinosaal von futuristischer Anmutung dar; Schwarz, Weiß und Grau sind die vorherrschenden Farben, auch in den Kostümen (ebenfalls von der Tannen). Der . . .
Der neue Abend des Staatsballetts mit dem Titel Strawinsky vereint zwei Schlüsselwerke der klassischen Moderne - die in Paris von den Ballets Russes uraufgeführten Ballette von Igor Strawinsky Petruschka und Das Frühlingsopfer. Die Kombination des Abends bezog ihren Reiz aus der Gegenüberstellung von zwei konträren und unterschiedlichen Stilen angehörenden Choreografien. – Die . . .
Nur ein Traum – Auch nach wiederholtem Besuch der Holländer-Produktion, nun nach dem Schillertheater in der Staatsoper unter den Linden zu besichtigen, ursprünglich aber aus Basel stammend, ist der Moment sehenswert, in dem aus dem Riesenmeeresgemälde Dalands Matrosen in sein mit Büchern gut bestücktes Studierzimmer springen, in dem Senta über dem Bild vom Fliegenden Holländer . . .
Auf den Tag genau vier Jahre nach der Premiere am 2. Juni 2019 kehrte mit ihrer nunmehr zwanzigsten Vorstellung die gemeinsam mit der New Yorker MET zu verantwortende Rigoletto-Produktion an die Berliner Staatsoper zurück und wurde zu einem rauschenden Erfolg für die in den drei Hauptrollen mit dem Premierendurchlauf identische Besetzung. „Präfaschistisch“ hatte Regisseur Bartlett Sher das . . .
Schmuckstück im Repertoire – Ja, es gibt sie noch, die Opernabende, die den Theaterbesucher beglückt, nachdenklich, schmunzelnd und durch und durch davon überzeugt, bereichert, ermuntert und bewegt worden zu sein, in die Berliner Abendluft entlassen. Und es muss nicht einmal eine Alt- oder gar Uraltproduktion sein, unberührt von eitlem Regisseursbestreben, sich selbst und nicht das . . .
Eine der dümmsten Fragen überhaupt an ein Kunstwerk dürfte das „Hat uns das heute noch etwas zu sagen?“ sein, das Bekenntnis dazu, nur im eigenen Saft schmoren, nicht über den eigenen Tellerrand gucken zu wollen und alles, was war und nicht mehr ist, als wertlos anzusehen. An diesem Maßstab gemessen ist natürlich Mozarts opera seria Idomeneo nur noch für die Kulturmülltonne . . .
Was hätten wohl die Kinder einen Tag zuvor in der Komischen Oper gesagt, wenn Tom Sawyer, statt am Mississippi zu angeln, am Nordpol Eisbären gejagt hätte? Sie wären sicherlich empört gewesen und hätten dem auch Ausdruck verliehen, ganz anders als die erwachsenen Zuschauer in der Staatsoper, die es einen Tag später klag- und buhlos geschehen ließen, dass nicht ein Fest der Reben im . . .
Stimmungsvoll beginnt die Aufführung von Saint-Saëns’ Samson et Dalila in der Inszenierung des argentinischen Filmregisseurs Damián Szifron. Nach der Premiere 2019 hinterlässt die aktuelle Wiederaufnahme-Serie sogar noch einen stärkeren Eindruck, denn einige seltsame Einfälle des Regisseurs waren eliminiert worden. Ètienne Pluss hatte für den 1. Akt in der Stadt Gaza vor dem Tempel des . . .