„Für mich“, sagt die Regisseurin, „ist Theater eine atmende, lebendige Kunst.“ Alle, die Schauspieler, die Bühne, das Kostüm, aber auch „Sound, Technik, Licht, müssen miteinander jammen“, ja: „Es muss ein Konzert sein, eine Komposition, ein Organismus.“
Sound, Konzert, Komposition – ÜBERGEWICHT unwichtig: UNFORM ist, so gehört, zwar noch keine Oper, aber die Inszenierung hat, wenn man so will, Teil an dem, was modernes Musik-Theater ist: eine Grenzüberschreitung. Und ganz ähnlich wie in Alice in Wunderland, das erst kürzlich noch im Nürnberger Haus zu sehen war, wäre der Abend ohne die Musik und den eingespielten Sound nicht nur nicht das, was er ist, sondern unmöglich. Wir sehen also das Stück des mit 35 Jahren verstorbenen Werner Schwab, des enfant terrible des österreichischen Theaters, ja: der österreichischen Literatur, genauer: der Sprache. So, wie Sprache Klang ist, so ist der mit 75 Minuten kurze wie dichte Theaterabend, den die Regisseurin Rieke Süßkow mit dem Musiker Philipp C. Mayer und dem neunköpfigen Ensemble herstellte, auch ein durchgängiges akustisches Ereignis.
Der Reihe nach: Schmatzt es zunächst aus dem geschlossenen Riesenmaul heraus, das sich öffnen wird, um eine lange Reihe von Schießbudenfiguren sichtbar zu machen, so quietscht es jedesmal punktgenau, wenn sich eine der Jahrmarktfiguren dreht, wendet, bückt, nach hinten fällt und sofort wieder empor schnellt. Schwab entwarf ein bürgerliches Pandämonium von Gestalten und Paaren, die in einer Gastwirtschaft sitzen, philosophieren, sich beschimpfen, sich bedrohen, sich beleidigen. Sie heißen – typisch Schwab – Fotzi, Hasi und Schweindi, zeigen ihre Wunden, entblößen sich (nicht nur metaphorisch), trumpfen vergeblich auf, üben Gewalt und erdulden Gewalt. Das ist, wie immer bei Schwab, so komisch wie grauenerregend. Die Beziehungen aber werden durch die Sprache geregelt, die man als „schwabisch“ bezeichnet hat: eine Kunstsprache, die ihr Material so gut aus dem unteren Milieu wie aus der sog. Hochsprache zog. Schwabs Dramen, die sog. „Fäkaliendramen“ wie die „Königsdramen“, sind ebenso Sprach-Kunstwerke wie derbe Abrisse einer enthemmten Wirklichkeitsfantasie, sind höchst elaborierte Literatur wie rücksichtslose Hommagen an die da ganz unten. Dass auch das schreckliche Kind, das Schwab einmal war, zum Kanon der österreichischen Weltliteratur ernannt werden musste und die Einführungssprecherin des Abends auf die Tradition des Hanswurst und des antibürgerlichen Emanzipationstheaters hinweist, muss nicht verwundern. ÜBERGEWICHT unwichtig: UNFORM ist ja einerseits, als Demonstration eines selbstbewussten wie gebrochenen Scheißlebens schrecklich, andererseits in seinem ehrlichen Anspruch, gegen die Sprachentleerung mit sehr eigenen sprachlichen Mitteln vorzugehen, immer noch überzeugender als ein politisch korrektes Aufklärungsdrama vom Schlage, beispielsweise, der Leopoldstadt, die uns im Theater in der Josefstadt auf denkbar schulmeisterliche Weise etwas über die österreichische Geschichte des 20. Jahrhunderts sagt. Da lob ich mir den Schwab, der uns mit seiner Persönlichkeit immer noch mehr zu sagen hat als irgendein eindeutiges Politpamphlet.
In Nürnberg verfremden sie also das Drama, indem die Figuren mit Sabrina Bosshards passenden wie trashigen Kostümen ganz bewusst auf eine Jahrmarktsbühne gestellt werden. Paradoxerweise wird den Personen (lateinisch heißt „persona“ nichts anderes als „Maske“) dadurch nichts von ihrer Menschlichkeit genommen. Im Gegenteil: so sehr sie sich auch wie Maschinenfiguren verrenken, gestikulieren, sich wie in einem Bud-Spencer-Film ins Gesicht schlagen und bei jeder neuen Bewegung kurz nachzittern, so wenig verlieren sie an Authentizität. Hinter ihren Masken ahnt man die Gesichter, oder anders: ihre Masken sind ihre Gesichter. Wir sehen 75 kurze Minuten lang auf ein Vernichtungsdrama, in dessen Verlauf ein in der oberen Etage dinierendes und ulkige Begleitgeräusche (vornehmlich am männlichen Geschlecht) live produzierendes „schönes Paar“ von denen da unten buchstäblich hingemetzelt wird – und wir schauen, als wär’s ein Sonatensatz oder eine Arie mit dem Schema A B A’, auf den Beginn eines zweiten Durchlaufs, in dem die Spieler die Rollen gewechselt haben. Der aber endet diesmal nicht im Schlachtfest, sondern in einer zutiefst friedlichen Szene. Da blüht am Ende denn doch ein Stückchen Hoffnung auf, dass die Scheisswelt nicht so schlimm ist, wie sie minütlich angerichtet wird, und die „Unform“ zur Form werden könnte. Der Abend aber zeigt genau jene genaue Form, die die Figuren aus einem gefährlichen Realismusraum herausholt. Der Rest aber ist tatsächlich: die Wirklichkeit, nicht allein die Wirklichkeit des Theaters, am Ende: Kunst.
Kunst ist hier schon deshalb, weil die Musik, der Sound, die Einspielungen zum Vergnügen an den Grellheiten wesentlich beitragen. Zweimal wird eine unsichtbare Jukebox angeschaltet, weil Fotzi ihren Unterleib gegen eine Riesenmünze präsentiert. Zweimal hören wir die Schnulze „Wir reden nicht oft über Liebe…“, es könnte passender nicht sein, obwohl von „Liebe“ und Liebesverlangen, gleich welcher Art, immerzu die Rede ist. Wenn das „schöne Paar“ geschlachtet wird, singt Matthias Luckey (als Herta) Andrew Lloyd Webbers Pie Jesu aus dessen Requiem. „Dona eis requiem“, die hohe Stimme des Tenors schwingt sich über den Schreien der Opfer aus.
Musiktheater? Auf jeden Fall: ein Theater mit Musik, mit Geräuschen, Klängen und einem künstlichem Sound, der die Künstlichkeit der Ästhetik unterstreichen soll. Doch wie etwas gleichzeitig artifiziell und auf künstliche Art zugleich realistisch zu wirken vermag: der Abend zeigt es mit einer so bizarren wie kontrollierten Körperlichkeit und einem Willen zum totalen Theater. Zugegeben: Wer dem Text folgen will, dürfte gelegentlich Probleme mit dem Sprechtempo haben, aber dass man innerhalb eines grotesken Szenariums Werner Schwabs Sprache gleichzeitig sehr genau inszenieren und sprechen kann, ohne das Theater an eine scheinhafte Wirklichkeit zu verraten: das ist schon sehr, sehr gut.
Frank Piontek, 3. Februar 2024
Werner Schwab:
ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM.
Ein europäisches Abendmahl.
Fassung: Rieke Süßkow und Klaus Missbach
Nürnberg Schauspielhaus
Besuchte Vorstellung: 1. Februar 2024
Premiere: 6. Oktober 2023
Regie: Rieke Süßkow
Musik: Philipp C. Mayer