57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Wenn im Kieler Opernhaus die Lichter angehen und die ersten Akkorde von La Cage aux Folles erklingen, liegt plötzlich ein Schimmer in der Luft, der das ganze Haus erfasst. Jerry Hermans Musical über Liebe, Identität und den Mut zur Selbstbehauptung ist kein nostalgisches Relikt der 1980er Jahre. Es ist, in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen, ein hochaktueller Kommentar zur Gegenwart. – . . .
Als zu Beginn der Premiere der Intendant mit drei Männern im Gefolge die Bühne betritt, kann es sich nicht um eine Hiobsbotschaft handeln, die hätte er auch alleine verkünden können. Stattdessen folgten Lobeshymnen auf die Meininger Hofkapelle, die von der Opernwelt zum Orchester des Jahres gekürt wurde. Auch die Ausgrabung des Jahres, The Wreckers von Ethel Smythe, erreichte die Bestnote. . . .
In den letzten Jahren zeichnet sich das Theater für Niedersachsen (TfN) in jeder Saison dadurch aus, dass es mindestens eine Rarität im Musiktheater entdeckt und zur Aufführung bringt. Diesmal ist es neben „Till Eulenspiegel“ von Emil Nikolaus von Reznicek (wird voraussichtlich im November besprochen) die letzte von Johann Strauss komponierte Operette „Die Göttin der Vernunft“, die im . . .
„Armer Johann Strauss“ – Was darf die Operette? Viel. Sehr viel. Aber nicht alles. Sie darf (auf hohem Niveau bitte) blödeln bis zum Anschlag. Aber sie sollte nicht wirklich grottenblöd werden, wie es der Neuinszenierung von „Die Nacht in Venedig“ in der Volksoper im Lauf des Abends immer stärker passiert. Die Premiere fand akkurat am Tag des 200. Geburtstags von Johann Strauss . . .
Das Gute an Theaterehen, also der engen Zusammenarbeit von zwei Theatern, ist die Möglichkeit, eine Produktion länger im Spielplan zu halten, indem sie in einer Saison auf einer Bühne gespielt wird, in der folgenden Saison auf der anderen Bühne. Für die Produktion des Theaters Krefeld und Mönchengladbach von Die Passagierin kann man dafür nur dankbar sein. Die Oper des polnischen, nach der . . .
Dante Alighieri muss es gewusst haben, dass Francescas und Paolos Liebesbeziehung in der Realität gute zehn Jahre dauerte, ehe sie vom Gatten Giovanni „lo sciancato“ oder auch Gianciotto entdeckt und mit dem Tod beider bestraft wurde. Schließlich war er mit ihrem Neffen in Ravenna, woher die Sünderin stammte und wo der Dichter seine letzten Lebensjahre verbrachte, befreundet. Für die . . .
Im Jahr 2022 war diese Produktion von Mario Martone (Regie), Margherita Palli (Bühnenbild), Ursula Patzak (Kostueme) und Pasquale Mari (Licht) herausgekommen und wurde nun, betreut von Marco Monzini, wieder gezeigt. – Ich habe damals ausführlich über diese gelungene szenische Interpretation berichtet, die die Handlung in das kapitalistische Heute verlegt und den Gegensatz zwischen dem . . .
„Otello“, Giuseppe Verdi – Wie in meinem Bericht über Macbeth erwähnt, ist das heurige Festival Verdi den auf Shakespeare basierenden Werken des Meisters aus Busseto gewidmet. Nun also „Otello“ in einer einfach gehaltenen Regie von Federico Tiezzi, die mit weniger Versatzstücken ihr Auslangen fand: In erster Linie Stühle, einmal ein Tisch, beim Empfang fuer den venezianischen . . .
Im Juli 1889 schrieb Arrigo Boito an Giuseppe Verdi und schlug ihm William Shakespeares Falstaff als Thema für eine Oper vor. Verdi musste erst überzeugt werden, dass er seine Karriere mit einer Komödie beenden sollte, wie Boito vorgeschlagen hatte. Boito synthetisierte die Titelfigur in seinem Libretto aus The Merry Wives of Windsor und Henry IV, Teil 1 und 2 und integrierte . . .
Das Publikum von Blindenmarkt sowie alle Operettenfreunde, die von weit her dorthin gepilgert sind, werden hier dankenswerterweise mit einem ihm weitgehend unbekannten Werk vertraut gemacht, das alle Qualitäten populärer Operetten aufweist. Zwar hatte Udo Jürgens 1972 George Bernard Shaws Komödie Arms and the Man (1894) im Theater an der Wien unter dem Titel Helden, . . .
Mozartglück, szenisch wie musikalisch und sängerisch – Zuletzt sah ich das Schlussstück aus Mozarts Da Ponte-Trilogie in der Oper Frankfurt in einer fragwürdigen szenischen Umsetzung von Etienne Pluss (Bühnenbild) und der Regisseurin Mariame Clément. Regielich war diese Produktion ein absurdes Stück Regisseurinnen-Theaters, eine aufgeblasene Hochzeitsparabel in hin- und . . .
„Octavian ist die treibende Kraft“, meint Regisseur Michael Wallner über die Titelfigur in Richard Strauss´ Oper Der Rosenkavalier, „er bringt die ganze Handlung erst in Fluß“. Nur, was ist dieser Octavian Maria Ehrenreich Bonaventura Fernand Hyacinth Rofrano, gesungen von einer Mezzosopranistin, der sich auch mal als Kammerzofe verkleidet, eigentlich? Ein Jüngling, eine junge Frau im . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – eine tief bewegende Aida präsentiert das Staatstheater Darmstadt als erste Musiktheaterproduktion der neuen Spielzeit. Regisseurin Noa Naamat stellt beklemmende Parallelen zu aktuellen Konflikten im Nahen Osten her und sorgt damit für Gänsehaut auf mehreren Ebenen. – „Solange man sich zurückerinnern kann, herrscht Krieg mit den Nachbarn“, heißt . . .
In seiner 2022 in Amsterdam uraufgeführten siebenten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Die Oper greift den Mythos von Orpheus und Eurydice auf, aber aus der Perspektive von Eurydice. Bereits wenige Jahre zuvor hatte Matthew Aucoin (1990*) den Stoff auf ein Libretto von Sarah . . .
Die beiden unter dem Titel OISEAUX REBELLES gezeigten Ballette tragen unterschiedliche choreografische Handschriften – und zeigen auch zwei sehr unterschiedliche Frauengestalten, zwei völlig konträre „Rebellinnen“. Carmen, nach deren Auftrittsarie (L'amour est un oiseau rebelle) aus Bizets gleichnamiger Oper der Abend übertitelt ist, ist die allgemein bekannte Frauenfigur, die femme . . .