56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Uraufführung einer filmischen Oper – Die strenge musikalische Form der Fuge und im Kontrast dazu, aber im Wortlaut frappierend damit harmonierend eine Welt, die aus den Fugen zu geraten droht, übten wohl eine so unwiderstehliche Faszination auf die Macher von Marc-André Dalbavies neuer Oper Melancholie des Widerstands nach dem gleichnamigen Roman von László Krasznahorkai aus, dass sie . . .
Nach der Entsorgung von Kirchners Kult-Zauberflöte dürfte Christof Loys Version der Entführung aus dem Serail die älteste Inszenierung im Repertoire der Oper Frankfurt sein. Bernd Loebe hatte die Produktion vor 21 Jahren aus Brüssel mitgebracht, wo er zuvor Operndirektor war, und sie in seiner ersten Spielzeit als Frankfurter Intendant gleich im Oktober 2003 präsentiert. Im Interview mit . . .
Es ist schon ein ganz besonderes Ereignis, welches das Grand Théâtre de Genève den Melomanen zum Ende der laufenden Saison bietet: Donizettis drei Tudor-Opern wurden in den Saisons 2021 erarbeitet und werden nun zweimal zyklisch en suite gespielt, jeweils innerhalb von sechs Tagen. Sicher, man hat schon andernorts die drei Tudor-Opern von denselben Teams inszenieren lassen doch . . .
Mit ihrer Premiere im April 1969 ist diese Produktion von Boleslaw Barlog (Bühne und Kostüme: Filippo Sanjust) zwar noch nicht so alt wie die in Wien immer noch bestehende von Margherita Wallmann, hat aber auch schon die beneidenswerte Anzahl von 420 Vorstellungen erreicht. Und um es gleich vorwegzunehmen: Wie so viele andere von Könnern erarbeitete Inszenierungen funktioniert auch diese in . . .
Die Produktion von Jules Massenets beliebtester (neben seiner „Manon“) Oper war die vorletzte vor der Sommerpause und in jeder Hinsicht gelungen. Es ist eine recht selten gewordene Freude, über die vollständige Harmonie der szenischen mit der musikalischen Seite berichten zu können. – Ebenso selten ist es, dass eine Einheitsbühne für alle vier Akte Sinn macht bzw. als die Lösung . . .
„Always the question for dancers ist: Can we fly?“ – Die Frage mag berechtigt sein: ob die Tänzer fliegen können. Schaut man sich die beiden Produktionen an, die im Nürnberger Staatsballett zu einem Programm vereinigt worden sind, kommt es einem tatsächlich gelegentlich in den Sinn, dass Tanzen mitunter die Aufhebung der Schwerkraft bedeutet, ja: es hat immer wieder Tänzer in der . . .
Zu einer beachtlichen Angelegenheit geriet die Neuproduktion von Verdis Il Trovatore an der Staatsoper Stuttgart. Hier stimmte einfach alles. Inszenierung, musikalische und gesangliche Leistungen gingen eine ideale Verbindung miteinander ein. Das Regieteam um Paul-Georg Dittrich (Inszenierung), Christoph Hetzer (Bühnenbild) und Mona Ulrich (Kostüme) begreift Verdis Oper nicht als protzigen . . .
Heirat wider Willen – Das Festspielprogramm in Potsdam Sanssouci bot in diesem Jahr viele Besonderheiten und eine davon war ganz sicher die Aufführung von Le Mariage forcé im Schlosstheater des Neuen Palais am 21. Juni 2024. Der Text dieser Comédie-ballet stammt von Molìere, die Musik von Jean-Baptiste Lully. Bei der Uraufführung im Louvre von Paris 1664 tanzte sogar König Ludwig XIV . . .
„Welche Möglichkeiten der Inszenierung ließen sich denken angesichts eines Werks, das die Idee von Inszenierung einerseits vollkommen zu verweigern scheint, diese andererseits jedoch so vehement in sich trägt, dass sie jedem Besucher wie ein Naturzustand entgegentritt?“ Scheint es nicht so, als würde, wie der Dramaturg Malte Ubenauf es einst suggeriert hat, im Werk jenes „Berühr mich . . .
Sie stehen oft in der zweiten oder dritten Reihe, die Tänzerinnen und Tänzer der „Chorus Line“. Darunter versteht man im Showbusiness die Gruppe von Darstellern, die als möglichst homogenes Ensemble den Rahmen für den eigentlichen Show-Act bildet. Ihre Aufgabe ist es unter anderem, den Star der Produktion ins Rampenlicht zu rücken, ohne selbst besonders aufzufallen. Man könnte auch . . .
Beim Namen des Komponisten Werner Egk beschleicht den Kenner immer ein unbestimmtes Gefühl der Unsicherheit. Auf der einen Seite schrillen die Alarmglocken, da der 1901 geborene Komponist sich mit den Nazis gut stellte, auf der anderen Seite weiß man auch um seine zahl- und erfolgreichen Werke, die in den 1950er Jahren noch oftmals zur Aufführung kamen und dann nicht mehr einem modernistischen . . .
Die erfolgreiche Neu-Inszenierung in Las Palmas triumphiert mit einer hochkarätigen internationalen Sängerbesetzung und setzte mit dem Donizetti-erfahrenen Regisseur Bruno Berger-Gorski auf genaue Personenregie in dunkel und edel gehaltenen Assoziationsräumen, die an den Elisabethanischen Hof erinnern. Mit wechselnden Projektionen auf durchsichtigen Wänden wurde man förmlich in das . . .
Mit ihrer Oper über den Staatsbesuch des amerikanischen Präsidenten Richard Nixon in der Volksrepublik China im Jahr 1972 brachten der Komponist John Adams und die Librettistin Alice Goodman Zeitgeschichte auf die Bühne. Die Uraufführung fand 1987 an der Houston Grand Opera statt, ein Auftragswerk der Brooklyn Academy of Music, der Houston Grand Opera und des John F. Kennedy Center for the . . .
„Können Sie sich die Buh-Rufe erklären?“ fragt die Dame im Nachbarsitz sichtlich irritiert, als sich im Schlussapplaus beim Auftritt des Inszenierungsteams unter den bis dahin einhelligen Jubel plötzlich deutlich vernehmbare Unmutsbekundungen mischen. Erklären schon, aber teilen nicht. Denn Tatjana Gürbaca hat in ihrer Regiearbeit auf das Libretto von Eugène Scribe vertraut und die . . .
Peter Grimes von Benjamin Britten ist eine Oper von tiefgründiger emotionaler und psychologischer Komplexität. Sie verbindet meisterhaft musikalische Innovationen mit einer packenden, sozialkritischen Erzählung und hat sich so weltweit einen festen Platz im Repertoire der Opernhäuser erobert. Die Themen der Isolation, Schuld und gesellschaftlichen Ausgrenzung machen sie zu einem zeitlosen . . .