Ein musikalisch und visuell überzeugendes Psychogramm dreier junger Menschen zeigt Regisseur Michael Thalheimer unter der musikalischen Leitung von Vitali Alekseenok in der Oper Duisburg. Der Chor fungiert als Visualisierung der sozialen Kontrolle durch die Gesellschaft. Die Enge der dörflichen Gesellschaft verdeutlicht die Wand aus aufgeschichteten Holzquadern, die den Akteuren kaum Platz zur . . .
Wer oder was ist Juliette? Eine „Schnepfe“, auf die der Jäger (angeblich) geschossen hat? Schon möglich. Eine Traumfantasie der einzigen Figur, mit der sich der Zuschauer identifizieren könnte? Mag sein. Eine kollektive Männerfantasie? Eher unwahrscheinlich, auch wenn manch Regisseurin dies behaupten mag. Eine (Alb-)Traumfrau? Auf jeden Fall. – Bohuslav Martinů schuf mit seiner . . .
Man könnte es sich einfach machen und diesen Abend als eine aus dem Ruder gelaufene Regisseurstheater-Arbeit beschreiben. Im Netz kursiert seit geraumer Zeit eine Opern-Regietheater-Bingo-Karte. Hätte man diese bei der Aufführung im Saal verteilt, wäre fortlaufend „Bingo!“ gerufen worden. – Es beginnt mit einer inszenierten Ouvertüre (Bingo). Ein Scheinwerfer setzt seinen Spot auf . . .
Der Ring des Nibelungen an der Oper Dortmund wurde ja an vier aufeinander folgenden Tagen gegeben, wie auch Richard Wagner es ursprünglich einmal wollte, aber in einer außergewöhnlichen Reihung, nämlich Die Walküre, „Siegfried“, „Das Rheingold“ und schließlich „Götterdämmerung“. Anders als in Stuttgart 2000, wo vier Regisseure mit jeweils anderer Sichtweise an die vier Teile . . .
Der Streit zwischen verschiedenen Startenören oder Operndiven um die jeweiligen Hauptrollen ist immer wieder Thema in Filmen, Witzen oder auch in den Opern selbst. Zuletzt war dies sogar am Duisburger Theater in Donizettis Opera buffa Prima la Mamma! der Fall. Ganz anders ist dies bei der Familienoper Pinocchio, die als Auftragswerk der Deutschen Oper am Rhein entstanden ist. Marius Schötz und . . .
Sternstunde – Ein Muster an Repertoiretauglichkeit ist seit der Premiere im Jahre 2011 Giuseppe Verdis Don Carlo an der Deutschen Oper, ursprünglich, da für Paris komponiert, Don Carlos wie bei Friedrich Schiller und in nicht weniger als in sieben unterschiedlichen Fassungen verfügbar, fünfaktig oder vieraktig, französisch oder italienisch und sogar auch zugleich italienisch und . . .
Wie konzipiert man eine erfolgreiche Familienoper? Indem man richtige Opernsänger, das echte Beethovenorchester und den Opernchor der Bonner Oper in einem Stück auftreten lässt, in dem Kinder die Helden sind und magische Kräfte entwickeln. Es muss bildstark sein, gut gesungen und gespielt und nicht länger als eineinviertel Stunde. Das war bei der Welt-Uraufführung der „Blauen Sau“ in . . .
Der Roman spielt auch in der Oper. Kein Wunder: Die Autorin hatte eine tiefe Beziehung zur Gattung, verehrte die Callas (der sie einen Text widmete) und schrieb ihrem Freund Hans Werner Henze mit dem Jungen Lord ein Libretto, das der dann erfolgreich vertonte. Die Oper: Das war auch für Ingeborg Bachmann ein Medium, mit dem sich die tiefe Beziehung zwischen Liebe und Tod in eine andere Form von . . .
Es war die letzte Aufführung dieser „Manon“ Produktion, die ursprünglich in Ostrava herausgebracht worden war und dann 2023 aus dem tschechischen Osten in das westliche Plzen übersiedelte. Und es war eine spannende, zum Teil etwas ungewöhnliche Aufführung. Manchem wäre es vielleicht zu „veristisch – zupackend“ gewesen, oder zu laut; nun „ziseliert“ wurde nicht, aber mit . . .
Zündender und frischer Rossini – Zum ersten Mal war ich in Glyndebourne in der immerhin schon 91. Saison, seit John Christie das Opernfestival, nach einem Beginn im berühmten Organ Room mit seiner Frau, die als bekannte Sopranistin daran nicht unbeteiligt war, gegründet hat. In the middle of nowhere in Südengland fährt man durch Wälder und Auen. Nirgendwo ein Schild mit dem . . .
„Es ist ein solcher Genuss.“ Die Meinung einer Besucherin, geäußert vor dem zweiten Teil, ist einhellig, die Begeisterung zumal für den Hauptrollensänger des Abends, Jakub Orliński, nicht minde. Man sieht’s ja schon daran, dass er selbst dann, wenn er nur am Spielfeldrand sitzt und (stumm?) mitsingt, fotografiert wird. Die Frau, die vor dem Rezensenten saß, hatte jedenfalls auch dann . . .
Mit „Orphée aux Enfers“ komponierte Offenbach 1858, in dem Augenblick, als ihm die Pariser Theaterbehörde die Erlaubnis dazu gab, sein erstes abendfüllendes Werk und landete damit nicht nur einen sensationellen Erfolg, er schuf damit auch ein Modell, das Schule machte, und dem er und seine kongenialen Librettisten sich über Jahre treu blieben und damit einen Fundus satirischen . . .
Zu einer äußerlich eigenständigen, abstrakten und recht ästhetischen Angelegenheit geriet die Neuproduktion von Verdis Otello an der Staatsoper Stuttgart. Modern, gleichzeitig aber sehr schön anzusehen, präsentierte sich diese Neudeutung des Mohren von Venedig, was am Ende in großen Zuspruch des zahlreich erschienenen Publikums mündete. Regisseurin Silvia Costa, die auch für das . . .
Geglückte Wiederaufnahme – 1855 gingen Giuseppe Verdis Les vêpres siciliennes ohne Zensurprobleme über die Bühne des Theatre de l’Academie Imperiale in Paris, obwohl die Franzosen nicht im besten Licht als Besetzer Siziliens erscheinen, ein Jahr später durfte es in Italien nur als Ines de Guzman aufgeführt werden, weil die dortigen österreichischen Besatzer seine revolutionäre . . .
„Sie geifert, gellt, speit, tobt, taumelt und würgt“, schreibt Ernst Krause über die Musik zu Elektra in seinem Buch „Richard Strauss, Gestalt und Werk“. Dieser träfe Verbalisierung von Strauss' monumentaler Partitur bleibt die St.Galler Premiere von gestern Abend nichts an Adäquatheit schuldig. Mehrerer eruptierender Vulkane gleich ergießt sich diese Musik unter permanentem . . .
