57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Das packende „Dramma tragico“ in drei Akten mit dem Libretto von Salvadore Cammarano nach dem Roman „The Bride of Lammermoor“ von Walter Scott, das Belcanto-Meisterwerk von Gaetano Donizetti, war überaus mitreißend und höchst eindrucksvoll im Erler Festspielhaus zu erleben. – In der Inszenierung von Louisa Proske wurde die Hauptfigur . . .
Nobel – so, denkt man, könnte Chopin seine Stücke gespielt haben. So graziös-zurückhaltend, dabei nicht impotent, so stellt man sich eine Art von idealem Chopin-Spiel vor: als Salonmusik von höchsten Graden. – So endet das Konzert der Klasse Prof. Karl-Heinz Simon, der fünf seiner begabten Spielerinnen und Speiler (drei Koreanerinnen und zwei Deutsche) von der Hochschule für Musik . . .
Sie sind so etwas wie ein Traumpaar der Oper: Mimi und Rodolfo. Wohl und Wehe einer Bohème-Aufführung hängen weniger von irgendwelchen Regiekonzepten oder Ausstattungsorgien, nicht von der Wandfarbe, sondern von den Sängerinnen und Sängern der Hauptrollen ab – wobei auch die Interpretinnen und Interpreten der Musetta und der drei Bohème-Freunde, genau betrachtet, keine mehr oder weniger . . .
Was ist Oper? „Die Oper ist ein unmögliches Kunstwerk.“ So Oscar Bie (1864 in Breslau geboren und 1938 in Berlin gestorben). „Aus einem Missverständnis der Nachahmung antiker Tragödien geboren, kostet sie alle Sünden theatralischer Schaustellungen durch.“ Sie macht sich alle Künste untertan, nutzt sie aus und verführt das Volk. Sänger, Dichter und Komponisten spielen ihre . . .
Ringkampf – so heißt der Roman, den Thea Dorn einst in Anlehnung an den Ring des Nibelungen, freilich sehr frei montiert, geschrieben hat. Der (historische) Brand der Frankfurter Oper war da nur ein vergleichbares Motiv. Auch in einem neuen „Opernroman“, einer nicht erst seit Donna Leons Venezianisches Finale populären Gattung, brennt die Oper: doch nun am Ende, also passend zum . . .
Sagen wir es positiv: Was Richard Siegal, der neue Nürnberger Compagniechef, mit seiner ersten Produktion realisiert hat, ist Tanz, kein Tanztheater. Dass er in enorm große Fußstapfen tritt, nachdem Goyo Montero 17 kurze Jahre lang die Herzen der Nürnberger für das moderne Tanztheater Monteroscher Prägung bewegt hat, versteht sich von selbst – unmöglich, die Ästhetik Richard Siegals, . . .
Wilhelm Hauffs Märchen Das kalte Herz absurd ägyptisiert – Das kalte Herz ist ein Märchen von Wilhelm Hauff. Es erschien 1827 in Hauffs Märchenalmanach auf das Jahr 1828, in zwei Teilen als Binnenerzählung eingebettet in die Erzählung Das Wirtshaus im Spessart. – Was auffällt: Die Erzählung beginnt nicht mit der typischen Märchenformel „Es war einmal“, sondern mit einem . . .
Seit einiger Zeit ist an der Staatsoper Stuttgart wieder Mozarts Don Giovanni in der Inszenierung von Andrea Moses und dem Bühnenbild und den Kostümen von Christian Wiehle zu sehen. Obwohl sich einiges von der ursprünglichen Personenregie seit der Premiere im Jahre 2012 verflüchtigt hat, ist diese Produktion immer noch eine der interessantesten Interpretationen des Werkes. Die Regisseurin hat . . .
Dass der Komponist Texte aus einem Musiklexikon von 1882 darstellen will, lässt schon leicht schaudern. Wer denkt sich denn sowas aus? Erwartet das Publikum ein pfurztrockenes Lehrstück voll musiktheoretischer Definitionen? Tom Johnson hatte ganz anderes im Sinn. Einerseits karikiert und ironisiert er die üblichen Stars eines Opernensembles, lässt sie aber andererseits tatsächlich nur, im . . .
Neues vom Herz(en) – Das kalte Herz ist opernmäßig gesehen weiß Gott kein unbeschriebenes Blatt, ein Märchen, das sich innerhalb der Rahmenhandlung von Wilhelm Hauffs Das Wirtshaus im Spessart befindet, in dem einst Lilo Pulver im gleichnamigen Film als Grafentochter ihr Unwesen trieb, und das unter anderen Theobald Rehbaum, Ignaz Brüll, Norbert Schultze und zuletzt 1988 Volker David . . .
Malle Olé wird als Musical angepriesen, das die großen Hits des Ballermanns mit einem großen Theatererlebnis verbinden möchte. Tatsächlich dürften an diesem Abend aber nur diejenigen Zuschauer Freude haben, die sich einmal im Jahr auf Mallorca dermaßen betrinken, dass ihnen mehr oder weniger alles egal ist. Denn genau darum dreht sich die Geschichte des Abends. In der Ankündigung zum . . .
Vor exakt 100 Jahren, am 10. Januar 1926 erlebte der „Rosenkavalier“-Film die stürmisch gefeierte Premiere in der Dresdner Semperoper, dirigiert wurde sie vom Komponisten Richard Strauss persönlich. Es war der gleiche Ort, an dem seine gleichnamige Oper fünfzehn Jahre zuvor uraufgeführt wurde. – Die Idee zu einer Verfilmung der Oper stammte vom künstlerischen Leiter und . . .
Der Musik- und Tanzfilm Flashdance aus dem Jahr 1983 zählt auch heute noch zu den großen Kultfilmen der 80er-Jahre. Der Titelsong Flashdance... What a Feeling wurde seinerzeit sogar mit dem Oscar für den besten Song ausgezeichnet und seither millionenfach verkauft. Aber auch die im Musical verwendeten 80er-Klassiker wie Maniac (der Song war ebenfalls bereits im Film vorhanden), Gloria, I Love . . .
Zufällig – was so „Zufall“ heißt – lese ich auf der Heimfahrt nach Bayreuth folgende Zeilen: – „Das sind sehr düstere Charakterisierungen, die darauf hinauslaufen, auch die Gegenwart selbst als ausweglos zu betrachten. Sie wird auf umfassend negative Weise als eine Zeit der Verlassenheit begriffen (…) Könnte zumindest die Musik dieser Verlassenheit Ausdruck verleihen? Jede . . .
6. Januar: Ein Tag voller (auch musikalischer) Traditionen und Bräuche – Die Heiligen drei Könige (Caspar, Melchior, Balthasar) sind häufig Thema in der Oper, besonders zur Weihnachtszeit, am bekanntesten ist Gian Carlo Menottis Fernseh-Oper Amahl und die Nachtbesucher (Amahl and the Night Visitors) (UA 24. Dezember 1951 unter Leitung von Samuel Barber), wo sie einen gelähmten . . .