55. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Kann man sich tatsächlich an diese Zauberflöte ohne Zauber, dieses gesichtslose, weiße Bühnenbild und diese profillosen Dutzend-Kostüme gewöhnen? Man kann, wenn wie in der aktuellen Wiederaufnahmeserie eine spielfreudige Spitzenbesetzung aus dem hauseigenen Ensemble auf eine profilierte Dirigentin im Orchestergraben trifft. Dann nämlich ist es ziemlich egal, ob zu Mozarts Mischung aus . . .
Nanu, tatsächlich schon Pause? Das Publikum blickt verdutzt im inzwischen wieder hell erleuchteten Saal umher. In der knappen Stunde seit der von Karsten Januschke schwungvoll und transparent mit dem auf Kammergröße reduzierten Orchester präsentierten Ouvertüre ist noch nicht allzu viel passiert. Sehr gefällig hat das Bühnenbild von Etienne Pluss eine malerische Gebirgslandschaft mit einem . . .
Mit der Salome ist dem Regisseur Barrie Kosky kurz vor Ausbruch der Pandemie im Jahr 2020 im Verbund mit Bühnen- und Kostümbildnerin Katrin Lea Tag und Lichtdesigner Joachim Klein ein Geniestreich gelungen. Wenn der Vorhang sich öffnet, sieht man – nichts. Die Bühne ist ein großes, finsteres Loch. Aber sie ist nicht einfach nur leer. Die schwarze Dunkelheit besitzt plastische Tiefe. Ein . . .
Mozart war 15 Jahre alt, als er die „Festa teatrale“ Ascanio in Alba komponierte. Die Festoper war für die Feierlichkeiten zur Hochzeit des österreichischen Erzherzogs Ferdinand mit Maria Beatrice d’Este bestellt worden und fand großen Anklang. Die schlanke Handlung feiert allegorisch das Herrscherhaus. Kaiserin Maria Theresia, welche die Hochzeit arrangiert hatte, tritt in Gestalt der . . .
Alle Vorstellungen sind ausverkauft, vor dem Opernhaus sieht man Menschen mit dem Schild „Suche Karte!“, und das bei einer Wiederaufnahme, noch dazu eines unbekannten Stücks mit dem seltsamen Titel „Die Nacht vor Weihnachten“! Die Produktion war im Jahr 2021 ein Überraschungserfolg, vorwiegend aber bei der Zunft der Opernkritiker, denn wegen der seinerzeit geltenden . . .
Kaum ein Regieschaffender wird heutzutage noch eine pompös folkloristische Aida-Inszenierung ins Auge fassen. So auch Lydia Steier nicht, die für die Oper Frankfurt ihre vor ein paar Jahren für Heidelberg entstandene Aida auch aus dem Blick auf die aktuellen Kriege und Konflikte neu überarbeitete. Damals, so sagt sie im Programmheft, bestand - zur Zeit des arabischen Frühlings - noch ein . . .
Als einen "Goldklumpen, den man heben muss" bezeichnet die Regisseurin Katharina Thoma die einstige Erfolgsoper Martha von Friedrich von Flotow im Programmheft. Damit dieser Klumpen wieder glänzt, reicht das alleinige Heben allerdings nicht - der Klumpen bedarf auch einer gehörigen Portion Politur. Und genau diese hat sie Flotows Oper verabreicht und damit dieses Schmuckstück, das Jahrzehnte . . .
Und es leuchten die Sterne – Sie blinken nicht nur aus den hunderten von Lichtdioden, welche in den weiß gefliesten Bühnenraum von Johannes Leiacker eingebaut sind, sie leuchten auch aus dem Orchestergraben, von wo aus uns das Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung von Takeshi Moriuchi auf diesen so wunderbar entspannenden, schon beinahe psychedelischen Trip mitnimmt. . . .
Viele Jahre lang hat der Frankfurter Opernintendant Bernd Loebe die immer drängenderen Fragen nach einer Neuproduktion der Aida mit dem Hinweis auf die Neuenfels-Inszenierung von 1981 zurückgewiesen. Die Erinnerung daran sei noch so präsent, die Produktion so stark, so prägend gewesen, daß man sich da nicht dranwagen wolle. Die Rede ist immerhin von einem handfesten Theaterskandal mit . . .
Bei dieser Wiederaufnahme müßte man den Operntitel in „Lyonel“ ändern. Das spricht nicht gegen die Leistung von Monika Buczkowska, der als Martha ein beachtliches Rollendebüt gelingt. Vielmehr spiegelt sich in dieser Bemerkung die Begeisterung wider, welche AJ Gluckert in der männlichen Hauptpartie weckt. Der Lyonel war die Rolle, mit der Gluckert vor sieben Jahren seinen Einstand als . . .
„Anubis: Gottheit in der altägyptischen Mythologie. – Anubis wird vorwiegend als liegender schwarzer Hund, Schakal oder als Mensch mit einem Hunde- oder Schakalkopf dargestellt.“ – (Bild und Zitat aus Wikipedia) – In der aktuellen Premiere von „Le Grand Macabre“ an der Oper Frankfurt tritt bei einem Kostümfest unter anderem ein als Anubis verkleideter Darsteller auf. . . .
Regisseur Vasily Barkhatov nimmt im Programmheft zu dieser Neuproduktion kein Blatt vor den Mund: Das Libretto zu György Ligetis einziger Oper Le Grand Macabre sei „eher schlecht gealtert“. Und da muss man ihm recht geben: Die Anspielungen auf Theaterkonventionen und politische Hintergründe der 1970er Jahre sind einem heutigen Publikum unverständlich und – ehrlich gesagt – auch . . .
Verismo ist, wenn der Sitznachbar im Parkett zur Linken am Ende vergeblich mit den Tränen kämpft und etwas verlegen mit dem Taschentuch die Augen trocken tupfen muß. So geschehen in der Wiederaufnahme von Fedora an der Oper Frankfurt. Der Jubel, der sich dann nach dem letzten Ton erhebt, ist noch enthusiastischer als im ersten Aufführungszyklus, und das zu Recht: Die Premiere der Fedora vor . . .
Schon wieder ein leerer Raum mit Wänden aus hellem Holz! Und schon wieder dieser Stil-Misch-Masch bei den Kostümen, die sich nicht entscheiden wollen, zu welcher Epoche sie gehören! Diese Gedanken gehen einem durch den Kopf, wenn man zu den forschen ersten Tönen aus dem Orchestergraben auf die Bühne blickt. Gerade will man die Arme vor der Brust verschränken und mit einem Stoßseufzer die . . .
Die Oper Frankfurt befindet sich in den Flitterwochen mit ihrem neuen Generalmusikdirektor Thomas Guggeis. Die Intendanz hat ihm zu Beginn der Spielzeit den roten Teppich ausgerollt und mit zwei Filetstücken des Repertoires, „Figaros Hochzeit“ in einer Neuproduktion und „Don Carlo“ in einer Wiederaufnahme, die Möglichkeit verschafft, seine Visitenkarte abzugeben. Der junge Dirigent hat . . .