57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Ist es nicht bemerkenswert, wie oft bei der Beschreibung des Neuen das Alte als Vergleich herangezogen wird? So erinnern Ulrich Schreiber in seiner „Kunst der Oper“ die „schwebenden Klänge“ von Aribert Reimanns Musik zu Melusine an Debussy. Die Titelfigur, meint er, verbinde Bergs Lulu mit Debussys Mélisande. Die Uraufführungsrezension von Wolfram Schwinger in der ZEIT sah überhaupt . . .
Fazit der Offenbach-Forschungen Peter Hawigs – Peter Hawig ist einer der besten Kenner und fleißigsten Autoren in Sachen Offenbach. Im Vorwort seines neusten, soeben erschienenen Offenbach-Buches schreibt er: „Überblickt man die knapp 40 Jahre zwischen Jacques Offenbachs 100. Todestag 1980 und seinem 200. Geburtstag 2019, so wird man feststellen, dass entscheidende Änderungen . . .
Wann immer von „Komponistinnen“ die Rede ist, tauchen ihre Namen auf – die zweier Frauen der Maria-Theresianischen Epoche, Maria Theresia Paradis und Marianna Martines. Allerdings wird kaum ein Musikfreund von heute von sich behaupten können, viel (oder vielleicht überhaupt je) etwas von ihnen gehört zu haben. Die Paradis blieb durch ihr tragisches Schicksal (ihre Blindheit, die Rolle . . .
Nach seiner etwas ungeordnet entstandenen Auferstehungs-Symphonie wollte Gustav Mahler (1860-1911) mit einer dritten Symphonie etwas Höheres, Programmatisches schaffen. Der inzwischen als Dirigent ordentlich etablierte Mahler war inzwischen 1891 von Bernhard Pollini (1838-1897) dank eines hohen Honorars aus Budapest in das aufstrebende Hamburg als Chefdirigent des Stadttheaters geholt worden. . . .
Es war am 28. September 1994, als John Dews Inszenierung der Oper Andrea Chénier von Umberto Giordano Premiere an der Deutschen Oper Berlin hatte. Bis heute hat die Inszenierung nichts von ihrer bildhaften Suggestivität, dramaturgischen Klarheit und szenischen Faszination eingebüßt. Es ist sehr erfreulich, dass die fast 30 Jahre alte Inszenierung wieder aufgenommen wurde und auch in der . . .
Aktuell scheint Sweeney Todd fast so etwas wie das Musical der Saison zu sein, ist es doch in dieser Spielzeit an recht vielen Theatern im Lande zu sehen. Dabei galt Stephen Sondheim bei vielen lange Zeit als „Kassengift“, was sich zum Glück in den letzten Jahren geändert hat. Musikalisch sind seine Kompositionen durchaus anspruchsvoll, aber eben auch sehr gut. Daher ist es nicht . . .
„Groß ist das Geheimnis der Musik – sie ist ohne Zweifel die tiefsinnigste, philosophisch alarmierendste, durch ihre sinnlich-übersinnliche Natur, durch die erstaunliche Verbindung, die Strenge und Traum, Sittlichkeit und Zauber, Vernunft und Gefühl, Tag und Nacht in ihr eingehen, die faszinierendste Erscheinung der Kultur und Humanität.“ Das schrieb Thomas Mann anläßlich des 50. . . .
Bereits zum dritten Mal wurde die Swiss Philharmonic Academy zusammen mit dem Alumni-& Sinfonieorchester Bern und dem Neuen Zürcher Orchester zum Europäischen Orchesterfestival eingeladen, das dieses Jahr in Avignon stattfand. Der Swiss Philharmonic Academy fiel dabei die Ehre zu, beim Eröffnungs- und beim Schlusskonzert dieses Festivals mitzuwirken. Im Anschluss daran begab sich das . . .
Der Regisseur Bernd Schmitt hat die schillernde Figur der Lulu gleich in vier Personen aufgeteilt. Das ist ein neuer und durchaus spannender Ansatz. Zunächst erscheint Lulu als Clown (Alba Valdivieso Passolas), dann wird sie zu „la femme“ (Cecilia Seo), zur „Governess“ (Elena Salvatori) sowie zu „la mort“ (Katharina Holzapfel). Außerdem wird noch Moritaten Hafter . . .
Janaceks Jenufa ist sowohl musikalisch wie dramaturgisch eine der vollkommenen Opern und kann so, ähnlich wie Wozzeck oder Herzog Blaubart, auf unterschiedlichste Herangehensweise gelingen. Inszenierungen scheitern fast nie, da so viel Substanz im Stück selbst ist. – Sonja Trebes erzählt die mährische Tragödie durchaus geradlinig, will aber mehrere Zeitebenen integrieren und . . .
In der neuen Spielzeitsetzt das Harztheater Halberstadt im Musiktheater auf eine interessante Mischung von Bekanntem und Neuem. Es beginnt im September 2024 mit der Wiederaufnahme der Neuinszenierung von Mozarts „Zauberflöte“, die bereits während der so genannten SommerspielzeitPremiere haben wird (Musikalische Leitung: Harutyun Muradyan, Inszenierung: Nina Kühner). Ende September folgt . . .
Wie bei kaum einem anderen Autor war die Musik ein zentrales Thema des Schriftstellers. Sein ganzes Werk ist durchzogen von Musik. Immer wieder beschwor er den „Seelenzauber“ jener Kunst, er war musikbesessen. Schon in den „Buddenbrooks“, seinem ersten, ganz besonders in „Doktor Faustus“, seinem letzten Roman, wie auch im „Zauberberg“ (seinem wohl philosophischsten Roman) spielt . . .
Aida ist nicht mein Fall. Die ersten zwei Akte bieten pompöse Leierkastenmusik, der Triumphmarsch ist die Lieblingsmelodie der Erbschleicher, die Gefahr, im banalen Bermudadreieck des Kitsches, markiert durch Sphinx, Obelisken und Pyramide zu verenden, groß. Dabei sind der dritte und der vierte Akt zauberhaft und wunderschön, indem die Personen des Dramas und deren Gefühle erst richtig zur . . .
Im Rahmen des „Johann Strauss 2025 Wien“ und dem “Wir sind Wien. Festival“ tourt derzeit die erste aufgeführte Operette von Johann Strauss jun., im Originaltitel “Indigo und die 40 Räuber“, durch alle 23 Wiener Bezirke, bei freiem Eintritt und unter freiem Himmel. Veranstalter ist das Wiener Volksbildungswerk. Unter den zahlreichen Bearbeitern des kruden, auf dem Märchen „Ali . . .
Friedrich von Flotows Martha (1847 uraufgeführt im Theater am Kärntnerthor) war lange Zeit die erfolgreichste Oper der Welt, sogar in den Vereinigten Staaten und Großbritannien. Dann fiel sie allmählich in Ungnade, aber seit einiger Zeit ist das Interesse an der guten alten Martha wieder neu erwacht: nach Frankfurt, Stuttgart, München, Graz und Innsbruck wagte sich nun auch das Salzburger . . .