Von der französischen Komponistin Augusta Holmès werden die wenigsten Musikliebhaber je etwas gehört haben. In Danielle Rosters Standardwerk „Die großen Komponistinnen“ aus dem Jahr 1998 wird Holmès Leben und Musik auf 14 Seiten beschrieben. Immerhin komponierte sie zur Pariser Weltausstellung 1889 die „Ode triomphale“ für 1200 Mitwirkende, und die Oper „La Montagne Noire (Der . . .
In Wien ist, ganz ohne den Anlaß eines Jahrestags, eine hohe Zeit für Leonard Bernstein angebrochen. Das MusikTheater an der Wien bringt „Candide“, und schon nächste Woche ist in der Volksoper „West Side Story“ an der Reihe. Damit wird man sich leichter tun, ist doch Bernsteins „Übersetzung“ der Romeo-und-Julia-Geschichte in die Straßen von New York nicht nur ein Keywork für ihn . . .
Bereits in der vergangenen Spielzeit erfreute sich das Musical Liebe, Mord und Adelspflichten im Theater Krefeld großer Beliebtheit und sorgte dort für gut gefüllte Theatersäle. Seit dem 14. Januar ist das Stück nun auch im Theater Mönchengladbach zu sehen, wo es nun nach der Premiere noch neun weitere Gelegenheiten geben wird, eine Vorstellung zu besuchen. Und das sollte man sich auf jeden . . .
Keine Frage – die wuchtigen Akkorde des Agamemnon-Motivs zu Beginn gemahnen an die archaische Geschichte der Artriden-Familie. Doch im Setting von Christof Loy und Johannes Leiacker entwickelt sich das Werk zur psychologischen Freud-Studie und darf erst am Ende beim ekstatischen Tanz der Elektra diese Kraft der Antike entfalten. – Das Projekt vom Mai/Juni 2020 kam . . .
Worauf kann ein Rezensent, der von den bisherigen 417 Vorstellungen der Tosca-Produktion in der Deutschen Oper Berlin seit 1969 an die fünfzig erlebt hat, noch gespannt sein? Er kann darauf warten, ob der Tenor gewandt die Stufen zur Staffelei, auf der ein riesiges Bild der Magdalena entsteht, auf- und abturnt oder ob er wie einst Luciano Pavarotti ein winziges Portrait zu ebener Erde . . .
Zu einer preisverdächtigen Angelegenheit geriet die Aufführung von Humperdincks Hänsel und Gretel am Theater Pforzheim. Hier stimmte fast alles. Eine hervorragende Inszenierung, treffliche musikalische Leistungen und ein fast durchweg ansprechendes Sängerensemble sorgten dafür, dass der Abend wie im Flug verging. Regisseurin Dorothea Kirschbaum und ihre Ausstatterin Johanna Maria Burkhart . . .
Keiner mag heute mehr glauben, dass Rossinis wohl meistgespielte Oper Il barbiere di Siviglia nach Bekunden des Komponisten bei der Uraufführung am 20. Februar 1816 im Teatro Argentino in Rom ein totaler Misserfolg war. Alles soll laut den anekdotischen Berichten bei der Premiere schief gelaufen sein bis zu dem denkwürdigen Höhepunkt, dass zum Finale des zweiten Aktes eine Katze auf die Bühne . . .
Noch vier Jahre nach der Premiere ist die Bude – pardon – rammelvoll. Man sieht extrem viele junge Leute, Schüler und Studenten. Kein Wunder: The Legend of Georgia McBride rockt das Haus. Sie tut es auf meist harmlose Weise; das steigert die Akzeptanz, auch wenn oder besser: weil man weiß, dass mit einem verwandten Musical, der großartigen Priscilla, Queen of Desert, ernstere Töne . . .
An der an diesem Abend ausverkauften Staatsoper Stuttgart ist John Adams‘ auf einem Textbuch von Alice Goodman fußender, im Jahre 1987 an der Houston Grand Opera uraufgeführter Oper Nixon in China wieder aufgenommen worden. Die Inszenierung besorgte Marco Storman. Frauke Löffel und Sara Schwartz zeichneten für Bühnenbild und Kostüme verantwortlich. Die szenische Leitung der . . .
Mit der Salome ist dem Regisseur Barrie Kosky kurz vor Ausbruch der Pandemie im Jahr 2020 im Verbund mit Bühnen- und Kostümbildnerin Katrin Lea Tag und Lichtdesigner Joachim Klein ein Geniestreich gelungen. Wenn der Vorhang sich öffnet, sieht man – nichts. Die Bühne ist ein großes, finsteres Loch. Aber sie ist nicht einfach nur leer. Die schwarze Dunkelheit besitzt plastische Tiefe. Ein . . .
Die 1901 uraufgeführte Oper Rusalka ist unter den zehn Bühnenwerken Dvořáks die erfolgreichste. Sie gehört zum Repertoire aller großen Opernhäuser. Dvořák bezeichnete sein Werk als „lyrisches Märchen“. Die Handlung um die Nixe Rusalka, die sich in einen Prinzen verliebt und deshalb selbst ein Mensch werden möchte, ist vordergründig ein hochromantisches Märchen, aber auch ein Werk . . .
Stephen Sondheims Musical Into the Woods auf einen Text von James Lapine feierte seine Athener Premiere im Februar 2020. Nun kehrt es in den Spielplan zurück. Der Regisseur Dimitris Ayiopetritis-Bogdanos, der auch zusammen mit Julia Diamantopoulou die Übersetzung besorgt hat und als Erzähler durch die Handlung führt, bringt das Musical in einer personell reduzierten Fassung auf die Kleine . . .
Ach, hätte er doch lieber immer wieder die Taste „Vissi d’arte“ der Jukebox in San Francisco gedrückt und nicht mit Bizets Perlenfischern versucht, die durch zeitweise Erfolglosigkeit trübe Stimmung zu vertreiben! Jeder erfahrene Sänger hätte aus jeder Inszenierung von Tosca etwas machen können. Oder hätte er sich von einem immer wieder wiederholten „Hojotoho“ aufheitern lassen, . . .
Mozart war 15 Jahre alt, als er die „Festa teatrale“ Ascanio in Alba komponierte. Die Festoper war für die Feierlichkeiten zur Hochzeit des österreichischen Erzherzogs Ferdinand mit Maria Beatrice d’Este bestellt worden und fand großen Anklang. Die schlanke Handlung feiert allegorisch das Herrscherhaus. Kaiserin Maria Theresia, welche die Hochzeit arrangiert hatte, tritt in Gestalt der . . .
Vom Wunsch nach Liebe und Frieden - Eine Botschaft auch für heute – Das Musical Hair von Galt MacDermot (Musik) und Gerome Ragni und James Rado (Text und Buch) gilt – lange vor Lloyd-Webbers Jesus Christ Superstar – als das erste Rock-Musical, das sich auf der Bühne durchgesetzt hat. Ein künstlerisches Manifest der Hippie-Bewegung Ende der 60er Jahre, das mit Parolen wie . . .
