56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Vorstellung am 17. Dezember 2015 – „Montage der Attraktionen“ – „Eine Dummheit macht auch der Gescheiteste“ – doch, wie man zähneknirschend feststellen muss: So dumm ist Kay Voges Inszenierung des „Freischütz“ gar nicht. Zumindest folgt sie einem berühmten künstlerischen Konzept. – Kay Voges, so mein gestriger Eindruck, geht jedoch auf Nummer sicher und macht . . .
Premiere am 12. Dezember 2015 – Eine Werkszertrümmerung – Eric Laporte – Was der Dortmunder Schauspiel-Chef Kay Voges dem Publikum in seiner Neuinszenierung der „deutschen Nationaloper“ zumutet, ist schon stark. Das beginnt schon mit dem ersten Blick ins Programmheft, wo die kurze Inhaltsangabe mit der Überschrift „Samiel versucht sich an einer deutschen Nationaloper“ . . .
Premiere am 24.10.15 – Unterhalten lassen und Nachdenken – "Candide" darf wohl als Leonard Bernsteins Schmerzenskind bezeichnet werden, denn an keinem anderen Werk hat er noch so lange "herumgedoktort". Ist die gewählte Bezeichnung "Comic Operetta" die richtige oder ist das Werk eher ein "Sophistic Musical" ? Auf jeden Fall taucht es in der . . .
(Premiere am 24. Oktober 2015) – Überdrehtes Unikum – Im Musiktheater ist Leonard Bernsteins „Candide“ ein Unikum, ist doch das in mehrfacher Hinsicht überdrehte Werk, vom Komponisten als „Comic Operetta“ bezeichnet, kaum einer einzelnen Sparte zuzuordnen. Ulrich Schreiber bezeichnet es als komische Oper amerikanischen Zuschnitts, während manches in der brillanten Partitur . . .
Nur musikalisch gelingt der Blick hinter die Maske – Regisseur Dietrich W. Hilsdorf verlegt Rusalka in den Keller der Pathologie – und operiert dadurch komplett vorbei an der entscheidenden Qualität dieser tragischen Opernheldin: ihrer Seele. – „Der Mensch wird ja nur dadurch zum Menschen, dass er sich am Blut anderer Menschen berauscht“: So lautet das Fazit der Hexe im . . .
Besuchte Premiere am 26.09.15 – Aus dem Reich der Untoten – Zugegebenerweise bin ich ein großer Verehrer des Regisseurs Dietrich W. Hilsdorf, wenn dann am Opernhaus Hannover dann noch mit Antonin Dvoraks "Rusalka" eine meiner Lieblingsopern dazu kommt, sind die Erwartungshaltungen meinerseits nicht gering. Vielleicht waren sie an diesem Abend etwas zu hoch gesetzt: . . .
Wenig Atmosphäre – Antonín Dvořák und sein Textdichter Jaroslav Kvapil haben ihrem Werk die Bezeichnung „Lyrisches Märchen“ gegeben. Die Geschichte von einer unmöglichen und dennoch bedingungslosen Liebe zwischen zwei Wesen, die verschiedenen unvereinbaren Welten angehören, zählt wie der Wassermann, die Hexe und natürlich die Elfen sowie die Schauplätze wie der . . .
Gefangen in der Seele – Normalerweise zählt Jules Massenets "Werther" , trotz des bekannten Goethe-Titels und der mitreißenden Musik, zu den "Kassengiften" der Opernhäuser, nicht so an der Staatsoper Hannover. Hier findet sich ein zahlreiches , mit vielen jugendlichen Zuschauern durchsetztes Publikum ein, auf Anfrage nicht nur in der besuchten Aufführung. Und . . .
Grandios ausgearbeitete Dramatik – szenisch und musikalisch – Das Bühnenbild ähnelt einem expressionistischen Landschaftsgemälde, wie es zur Entstehungszeit der Oper en vogue war: Die schräge Schraffur der Wände breiten Pinselstrichen gleichend, die Perspektive extrem zugespitzt. Im ersten und dritten Akt leuchten die Farben kraftvoll – doch die dadurch signalisierte Freude und . . .
Noch besser als „Mad Men“, höchst anschauens- und hörenswert – Nicht nur in Hamburg verstehen sich die Opernmacher darauf, Bühnenbilder als eine Art Endlosdurchreiche aneinandergereihter Zimmer zu machen. Auch in Hannover können sie offenbar Guckkästen bauen, die kilometerlang an den Zuschauern vorbeigeschoben werden. Zwar vollzieht sich dies an der Leine deutlich bedächtiger als . . .
Überwältigende Klangpracht – Shavleg Armasi – Nach wie vor steht Arrigo Boitos „Mefistofele“ hierzulande im Schatten von Gounods Faust-Oper oder auch Berlioz‘ „Fausts Verdammnis“ und ist deshalb nur sehr selten zu erleben; dabei ist dieses Werk auch wegen der Identität von Librettist und Komponist von einer Dichte und Spannung wie kaum eine andere italienische Oper des . . .