56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Einmal mehr bestechen das Musikkollegium Winterthur und sein Chefdirigent Roberto González-Monjas mit einer Programmgestaltung, die es in sich hat: Rund um Tod und Trauer kreist dieser eindringliche, bewegende Konzertabend, der lange nachhallte. Wie schon so oft in den Konzerten des Musikkollegiums ist da von Beliebigkeit oder Gefälligkeit oder gar Anbiederung an den . . .
Die Zusammenstellung zweier Symphonien, zwischen deren Entstehungszeiten gut 100 Jahre liegen, für das Konzert am 31. Januar in der Hamburger „Elbphilharmonie“ war ausgesprochen sinnfällig. Unter der Leitung von Klaus Mäkelä spielte das Oslo Philharmonic zuerst Gustav Mahlers 4. Symphonie und Thomas Larchers 2. Symphonie mit dem Beinamen „Kenotaph“. – Beide Werke thematisieren . . .
Auswirkungen des „amerikanischen Traums“ – Die Ópera de Tenerife im Auditorio de Tenerife unter der Leitung von José Luis Rivero bringt in der Hauptstadt der Kanaren-Insel Teneriffa neben dem klassischen Repertoire - wie in dieser Temporada die „Rusalka“ - auch immer wieder seltener gespielte Titel. So gab es nach der sehr gelungenen Inszenierung der Oper „Der Zwerg“ von . . .
Leonard Bernsteins „West Side Story“ hat einen Vorteil: Man kennt sie gut. Sie hat auch einen Nachteil: Man kennt sie zu gut. Die 1961er Verfilmung dieses „Tanz-Musicals“ hat die geniale Choreografie von Jerome Robbins, die ebenso viel zum Erfolg beigetragen hat wie Bernsteins Musik, als unverzichtbaren Anteil des Werks in die Welt getragen – eine absolut mitreißende Show, die . . .
Nanu, tatsächlich schon Pause? Das Publikum blickt verdutzt im inzwischen wieder hell erleuchteten Saal umher. In der knappen Stunde seit der von Karsten Januschke schwungvoll und transparent mit dem auf Kammergröße reduzierten Orchester präsentierten Ouvertüre ist noch nicht allzu viel passiert. Sehr gefällig hat das Bühnenbild von Etienne Pluss eine malerische Gebirgslandschaft mit einem . . .
Operetten kann man heutzutage fast nur noch in kleineren und mittleren Häusern erleben, wenn man von der unverwüstlichen „Fledermaus“ einmal absieht. Da freut es Operetten-Liebhaber besonders, dass das Harztheater seit Silvester 2023 Richard Heubergers nun wirklich selten aufgeführte Operette „Der Opernball“ aus der ersten Wiener Blütezeit des Genres im Programm hat. Die harmlose, . . .
Asti ist eine Kleinstadt mit rund 75.000 Einwohnern in der norditalienischen Region Piemont. Ihr berühmtester Sohn ist der Dichter Vittorio Alfieri (1748-1803), für die Jetztzeit ist es Paolo Conte, zunächst Rechtsanwalt, dann auch im deutschsprachigen Ausland geschätzter Chansonnier. – Das auf privater Basis 1860 errichtete Theater, in dem auch Sangesgrößen wie Aureliano Pertile . . .
Aufführen heißt: Interpretieren – und Interpretieren heißt: Bearbeiten. – Man kommt, wenn man das Theater einmal genau reflektiert, nicht um die Tatsache herum, dass jede Aufführung – egal, wie „werktreu“ oder „werkgerecht“ sie auch sein möchte – schon eine Deutung ist, die wiederum von jedem einzelnen Zuschauer jeweils anders gedeutet werden kann. Im sog. Barock war es . . .
Eigentlich sollte Esa Pekka Salonen das Konzert am 28. Januar im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie leiten, aber der Dirigent war an Corona erkrankt und man fand in Ryan Bancroft einen Einspringer. Bancroft ist aber weit mehr als das, denn alles, was dieser begabte junge Mann anfaßt, wird zu musikalischem Gold. Ebenfalls in Hamburg, aber auch in Lübeck durfte ihn ein begeistertes . . .
Ein ganz besonderer Augenblick für unseren Redakteur Dirk Schauß war es, den renommierten Dirigenten Marek Janowski zu einem intensiven Gespräch zu gewinnen. In einer direkten und sehr persönlichen Begegnung im Orchesterprobenraum der Oper Frankfurt entfaltete sich ein Austausch über das reiche Schaffen und die Höhepunkte im Wirken von Marek Janowski. – Schauß: Meine erste . . .
Gänsehautmomente und Tränen – ... sind bei der Wiederaufnahme dieser Produktion aus dem Jahr 2017 garantiert. Nicht nur bescheren uns die Regisseurin Tatjana Gürbaca und ihr Bühnenbildner Klaus Grünberg am Ende ein Bild, das zutiefst rührt und bewegt, auch die Dirgentin Gieendrė Šlekytė, die wunderbar differenziert spielende Philharmonia Zürich und die Interpreten, allen voran . . .
Als der Literat und Kritiker Hermann Bahr 1903 die Schauspielerin Gertrude Eysoldt in der Rolle der Elektra in Hugo von Hofmannsthals gleichnamigem Drama erlebte, war er im positivsten Sinne schockiert: „Der Atem der Menschheit stockt. Ein Wesen, ganz ausgesaugt und ausgehöhlt von Leid; alle Schleier zerrissen, die sonst Sitte, freundliche Gewöhnung, Scham um uns zieht. Ein nackter Mensch, . . .
Nur etwas mehr als neun Jahre sind am Theater Münster seit der letzten Aufführung der Oper „Carmen“ von Georges Bizet auf den Text von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach dem dritten Kapitel der Novelle von Prosper Mérimée vergangen und schon gibt es eine Neuinszenierung, jetzt unter der musikalischen Leitung von GMD Golo Berg. – Aber im Unterschied zur letzten und vielen . . .
„Und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute“…, mit dieser frohen Botschaft kann man sich wahrlich nicht aus dem Märchen vom Goldenen Hahn verabschieden, für das sein Schöpfer Alexander Puschkin, auch für viele andere Opernstoffe wie Eugen Onegin oder Boris Godunov verantwortlich, sich von der Sage Washington Irvings, in deren Mittelpunkt ein arabischer Astrologe steht, . . .
Carmen arbeitet nicht in einer Tabak-, sondern in einer Waffenfabrik, Escamillo ist kein Torero, sondern ein Rodeo-Held, und die Geschichte spielt nicht in Sevilla im 19. Jahrhundert, sondern hier und heute in den USA, irgendwo an der mexikanischen Grenze, man muss schleßlich den Schmuggel rechtfertigen. – Die Metropolitan Opera hat eine neue „Carmen“ der britischen Regisseurin Carrie . . .