57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Beschwingender, vielversprechender Erfolg für die neue junge Sängergeneration der „Senkrechtstarter“ in einer etwas „überdrehten“ Musical-artigen Inszenierung. – Der neue Schwerpunkt der aktuellen Spielzeiten „selten oder nie an der Pariser Oper gespielten französische Opern“ wird nun nach Massenets „Cendrillon“ (letztes Jahr zum allerersten Mal an der Opéra gespielt) . . .
Von einem Fest der Stimmen ist zu berichten. Was für ein stilbewusstes Ensemble konnte das Teatro di San Carlo in Neapel für Donizettis Meisterwerk auf der Bühne versammeln und dem begeisterten Publikum präsentieren! Angefangen bei der Interpretin der Titelpartie, Maria Agresta, welche mit ihrem wunderschön timbrierten Sopran die Facetten und Stimmungen der unglücklichen Königin aufs . . .
Nikolaus Harnoncourt hat einmal sinngemäß gesagt, dass er niemals ein Werk von Rossini dirigieren würde, weil Rossini keinen einzigen menschenfreundlichen Takt geschrieben habe. – Ganz kann man dem großen Dirigenten nicht widersprechen. Hört man sich von Neuem die „Cenerentola“ an, gibt es tatsächlich nur wenige kurze Momente, in denen so etwas wie Trauer aufhorchen lässt. Im . . .
Am 18. Juni fand im Hessischen Staatstheater Wiesbaden im Rahmen einer Wiederaufnahme die Oper "Carmen" von Georges Bizet statt. Unter der musikalischen Leitung von Yoel Gamzou und der Inszenierung von Uwe-Eric Laufenberg erklang eine ungekürzte Fassung mit Dialogen. Obwohl die Idee grundsätzlich gut war, fehlte es leider an den sprachlichen Fähigkeiten der Darstellerinnen und Darsteller, die . . .
Schon vor Beginn wirkt der Betrieb auf der Bühne auf die allmählich eintreffenden Besucher wie ein Aperitif. Im hinteren Teil nimmt gerade das Orchester Platz und darüber feiert auf einer 3,5 m hohen Traverse Herodes seinen Geburtstag mit Fast Food, Wein und Champagner. Eine Livekamera überträgt die primitive Fressorgie in Nahaufnahmen – nicht gerade appetitlich – auf zwei . . .
Wer – nicht einmal ganz zu Unrecht – der Ansicht ist, Mozart habe zum Ende des 18. Jahrhunderts der damaligen „alla turca“-Mode und dem Edelmenschentum der Aufklärung etwas zu naiv gehuldigt (zumindest, wenn man ahistorisch denkt und unsere Maßstäbe für das Maß aller Dinge hält), der hat die ausgezeichnete Möglichkeit, die Finger von der „Entführung auf dem Serail“ zu lassen. . . .
Zu Höhepunkten der jeweiligen Saison der Deutschen Oper Berlin werden regelmäßig, sei es zum Einläuten oder zum Ausklang einer Saison oder einfach, weil der große Saal wegen irgendwelcher Reparaturarbeiten nicht verfügbar ist, konzertante Opernaufführungen meistens unbekannterer Werke, manchmal solcher von reizvoller Musik, aber nicht inszenierbaren Inhalts. Oft ist die Besetzung eine . . .
In der Ungarischen Staatsoper hatte vergangenen Samstag mit „A Pygmalion-Hatás“ ein Ballett Premiere, das Boris Eifman 2019 für seine eigene Compagnie kreiert hatte und das nun vom Ungarischen Nationalballett (Ballettdirektor: Tamás Solymosi) aufgeführt wird. – Boris Eifman, väterlicherseits aus Charkiw stammend, wurde 1946 in Sibirien geboren, wohin seine Familie im Krieg . . .
Bei Aufführungen von Jaromir Weinbergers „Schwanda, der Dudelsackpfeifer“ in Gießen, Gelsenkirchen (OPERNFREUND STERN!) und Berlin hat sich diese Oper in den vergangenen Jahren stets als äußerst wirksames Stück gezeigt. Die Komische Oper Berlin präsentierte sogar seine Spionage-Operette „Frühlingsstürme“. Wesentlich schwieriger hat es da Weinbergers „Wallenstein“-Oper. Die . . .
Verdi gehört zwar zu den erfolgreichsten Opernkomponisten überhaupt, aber neben den Superhits gibt es eine ganze Reihe Werke, die wenig bis gar nicht gespielt werden. Dazu gehört seine zweite Oper „Un giorno di regno“ die in Deutschland zuletzt 2017 bei den Opernfestspielen in Heidenheim gezeigt wurde. Jetzt wagt sich das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier an die Rarität und . . .
Wenn man das Glück hat, innerhalb von nur sieben Monaten drei Neuinszenierungen des „Falstaff“ zu besuchen, lichtet sich das Bild. Dass ein Werk erst in dem Moment wirklich wird, in dem es realisiert wird, ist ja eine Binsenweisheit, und dass große Stücke – und Verdis letzte Oper ist eins – einiges an Interpretation aushalten, ist bekannt. Spannend also, was mir zwischen Mitte November . . .
Der neue Abend des Staatsballetts mit dem Titel Strawinsky vereint zwei Schlüsselwerke der klassischen Moderne - die in Paris von den Ballets Russes uraufgeführten Ballette von Igor Strawinsky Petruschka und Das Frühlingsopfer. Die Kombination des Abends bezog ihren Reiz aus der Gegenüberstellung von zwei konträren und unterschiedlichen Stilen angehörenden Choreografien. – Die . . .
Lieber Opernfreund-Freund, die Zeiten, in denen sich Studentinnen und Studenten in kleinen Werken wie Mozarts Bastien und Bastienne, Haydns Apotheker, Purcells Dido & Aeneas oder der Heure espagnol von Ravel dem großen Publikum präsentierten, scheint vorbei. Die Opernschule der Stuttgarter HMDK zeigt derzeit am Wilhelmatheater ein ausgewachsenes und schwieriges Werk: Poulencs Nonnenepos . . .
Die „wilden“ 80er-Jahre waren die Geburtsstunde unzähliger Rocksongs, die auch heute noch im Radio immer wieder gerne gespielt werden. 2009 feierte das Musical Rock of Ages von Chris D'Arienzo und Ethan Popp eine umjubelte Broadway-Premiere, der im Jahr 2012 eine ebenso erfolgreiche Verfilmung mit Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alex Baldwin folgte. Seit der deutschsprachigen . . .
Von allen Opern Leoš Janáčeks ist Das schlaue Füchslein am schwierigsten zu inszenieren. Allenfalls auf den ersten Blick handelt es sich um eine heitere Tierfabel mit traurigem Ausgang. Der Einsatz eines Kinderchores und zahlreicher Kindersolisten in Kleinstrollen verleitet obendrein zu dem Mißverständnis, es handele sich um ein Werk mit besonderer Eignung für jüngere Zuschauer. . . .