57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Josima Feldschuh war, denkt sich der Hörer, mit 14 Jahren stilistisch schon weiter als Alma Deutscher mit 21. Hätte sie weiterleben dürfen, wäre es interessant gewesen, ihren weiteren kompositorischen Weg zu verfolgen. – Schaut man sich die beiden Fotos an, die von ihr überliefert wurden, sieht man in das Gesicht eines liebenswürdigen Mädchens, das keine 14 Jahre alt werden sollte. . . .
Erst kürzlich war am selben Ort Mozarts Sonate KV 281 zu hören. Ein Dresdner Klavierschüler spielte sie so, dass man merkte, dass es eines ist, die schnellen Sätze „technisch perfekt“ zu bringen und sie gleichzeitig klingeln zu lassen. Dies habe er, schrieb ich, mit vielen wesentlich erfahreneren Pianisten gemein; selbst weltberühmte Pianistinnen und Pianisten schaffen es nicht immer, . . .
Wer weiß: Vielleicht wäre niemals ein Werk Giuseppe Martuccis in Bayreuth, geschweige denn bei den Kulturfreunden Bayreuth e.V., live gespielt worden, wäre nicht im Jahr 2026 das Gedenkjahr 150 Jahre Bayreuther Festspiele über die Stadt gekommen. Was aber hat Giuseppe – „wer??“ – Martucci mit den Festspielen zu tun? Direkt nichts, indirekt Wesentliches, denn der Komponist hat in . . .
Wagner und Jazz, geht das? Und ob! 1964 gab Stan Kenton sein Wagner-Album heraus, ein Monument des Progessive Jazz. Im Wagner-Jubeljahr legte der Drummer Eric Schaefer mit Who is afraid of Richard W.? eine beeindruckende Variationsfolge über Motive aus Wagners Opern vor. Insofern ist der Programmtitel Smooth Jazz Wagner alles andere als abwegig; schließlich kann man ja auch, wovon der neueste . . .
Wo Schönberg drauf steht, muss nicht Schönberg drin sein. – Dies war schon einmal die erste Überraschung, die das bekannte Klavierduo Tal & Groethuysen im Zentrum präsentierte. Auch in Bayreuth sind sie keine Unbekannten; sie waren bereits im letzten Wagner-Jubiläumsjahr am Ort, als sie in der Stadthalle Vierhändiges zu Gehör brachten. Nun also kamen sie wieder: und wieder . . .
Rigoletto gegen Tannhäuser – wer siegt? Beide! Denn Liszt hat alle zwei bearbeitet. – Das Programm, das die Musikhochschule Karlsruhe – Klasse Prof. Sontraud Speidel – in Steingraebers Kammermusiksaal geschickt hat, aber beginnt nicht mit einem der Großmeister der Mitte und des späten, sondern des frühen 19. Jahrhunderts. Ein (Wiener) Klassiker, also Beethoven, ist immer ein . . .
Nobel – so, denkt man, könnte Chopin seine Stücke gespielt haben. So graziös-zurückhaltend, dabei nicht impotent, so stellt man sich eine Art von idealem Chopin-Spiel vor: als Salonmusik von höchsten Graden. – So endet das Konzert der Klasse Prof. Karl-Heinz Simon, der fünf seiner begabten Spielerinnen und Speiler (drei Koreanerinnen und zwei Deutsche) von der Hochschule für Musik . . .
Wussten Sie, dass Ingrid Bergman – genau: die Ingrid Bergman, die 1943 die Ilsa Lund im Filmkultklassiker Casablanca gespielt hatte – 1945 auf der Bühne des Bayreuther Festspielhauses stand? – Zugegeben: Sie stand nicht ganz auf der Bühne, trat auch nicht als Walküre auf, war aber auch keine Touristin. Oliver Zeidler, der Kurator der neuen Ausstellung im Grafikkabinett des . . .
La Musica lächelt. Kein Wunder, denn schon mit der berühmten Toccata, also der Gonzaga-Erkennungsmelodie, dem Leitmotiv der mantuanischen Fürstenfamilie, die sich durch die Förderung Claudio Monteverdis unsterblich machte, schon mit der Introduktion zum Orfeo also erreicht die Musik die Herzen. Es ist dies kein Widerspruch zur Tatsache, dass im Verlauf der Favola in Musica, wie das Werk . . .
Am Ende seines Lebens kam Hermann Hesse wieder auf die musikalischen Götter seiner Jugend zurück. Bach und Händel hatte er immer verehrt und geliebt, nun hörte er auch, auf Schallplatten und in Konzerten, Pachelbel, Schütz und andere damalige Raritäten – also eine Musik, die seinerzeit zur „alten“ gezählt wurde. Für Hesse, der lebenslang mit Spannungen gekämpft hat, die sich in den . . .
„Furie! Furie! Furie!“, brüllt das Publikum, aber keine Angst: Es meint nicht die Sängerin, sondern die wilden Geschöpfe, die von der endlich triumphierenden Judith wahrlich furios angesungen werden. – Die Arie Armatae face et anguibus steht am Ende des offiziellen Programms, das einfach „Rezital“ heißt, aber eine Linie hat. Marina Viotti und das Orchestre de l‘Opéra Royal . . .
Il Generoso Cor – das edelmütige Herz: das Motto des mit einer Stunde kurz-konzentrierten Konzertnachmittags sagt schon, wie die Stimme klingt. Suzanne Jerosme hat im wahrsten Sinn des Worts allerlei gesungen, sie kann die Mimi wie die erste Dame wie die Susanna, sie kann barocke Dramatik und Lyrik, sie kann Koloraturen und tief Versenktes so singen, als sänge sie nichts Anderes als eben das, . . .
Frage: Was ist eigentlich (und uneigentlich) der Höhepunkt des diesjährigen Festivals Bayreuth Baroque? Antwort: Es gibt keinen – weil man 1. Äpfel nicht mit Birnen vergleichen kann und 2. ein Solo-Recital die gleiche Intensität und künstlerische Dignität aufzuweisen vermag wie eine Oper. – Man merkt es an einem Abend, der vier Zugaben provoziert und das internationale Publikum – . . .
Gibt es so etwas wie ein Dream Team des Barockgesangs? Beim Festival Bayreuth Baroque immer wieder – und im speziellen Fall mit Julia Lezhneva und Franco Fagioli. – „Julia Lezhneva und Franco Fagioli bezaubern das Publikum, und wir verstehen, dass das Liebesduett der Verzweifelten, das zum ersten und bis dato letzten Mal im Jahre 1738 in Rom erklang, nicht von Gestern ist“, schrieb . . .
Schon Giovanni Bononcini hat, als er von Italien nach Berlin reiste, nicht das Flugzeug genommen. – Man muss darauf hinweisen, zumal es auch die Festspielleitung macht: Malena Ernman ist die Mutter von Greta Thunberg. Inspiriert von ihrer Tochter, die sich den Kampf gegen all die aufs Panier geschrieben hat, die, gegen alle wissenschaftliche Erkenntnisse, den vom Menschen gemachten . . .
