– Für seinen Abschied vom Semperoper Ballett nach 17 Jahren als Ballettdirektor wählte Aaron Watkin ein dreiteiliges Programm, dessen Choreografien einen Zeitraum von fast 30 Jahren umspannen. Älteste Arbeit ist The Second Detail von William Forsythe, uraufgeführt 1991 beim National Ballet of Canada, in Dresden erstmals 2007 im Rahmen des Ballettabends Dream Lands gezeigt. Auf . . .
Der 1939 in Warschau geborene Marek Janowski war 2001 mit dem Versprechen nach Dresden gelockt worden, dass es zeitnah einen Konzertsaalneubau geben werde. Als sich die Neubaupläne zerschlugen, verließ er 2003 ziemlich verärgert die Dresdner Philharmoniker, weil er die Nutzung des Mehrzweckraumes des Kulturpalastes für unzumutbar erachtete. Dabei verband ihn mit der Stadt einer seiner großen . . .
Das Konzert am 2. Juli 2023 im Kurhaus Wiesbaden war ein musikalischer Höhepunkt, der anders gesetzt wurde, als mancher Konzertbesucher es vielleicht gedacht haben mag. Unter der Leitung von Gustavo Gimeno präsentierte das Orchestre Philharmonique du Luxembourg gemeinsam mit der Pianistin Yuja Wang ein Programm, das sowohl technische Brillanz als auch emotionale Tiefe bot. – Das Konzert . . .
Ein Paradebeispiel der sogenannten Neuen Sachlichkeit stellt die auf E. T. A. Hoffmanns Novelle Das Fräulein von Scuderi beruhende Oper Cardillac aus der Feder Paul Hindemiths dar. Gemeint war damit die vermeintliche Objektivität der musikalischen Mittel in genau abgegrenzten Szenen (Booklet). Am 9. 11. 1926 in Dresden unter der musikalischen Leitung von Fritz Busch erfolgreich aus der Taufe . . .
Mit einer packenden und in allen Punkten stimmigen „Elektra“ verabschiedete sich Johannes Reitmeier nach seiner 11 Jahre währenden überaus erfolgreichen Intendanz vom Publikum des Tiroler Landestheaters. Was konnte ich nicht alles hier am Haus von ihm erleben: „Tannhäuser“, „Rienzi“, „Liliom“, „Genoveva“, „Die Passagierin“, und nun auch noch „Elektra“ von Richard . . .
Die Erzählung „Pique Dame“ gehört nicht zu den beeindruckenden Werken Alexander Puschkins (1799-1837), ist aber wegen ihrer skurrilen Quellenlage mit der Bezugnahme auf eine zur Entstehungszeit der Erzählung noch lebende Person interessant: die Prinzessin Natalja Petrowna Golitsyna (1741-1838) war eine der Trauzeuginnen der Katharina der Großen (1729-1796), erfolgreiche Gutsverwalterin, . . .
Diese nun wiederaufgenommene Produktion von Davide Livermore (Regie), Giò Forma (Bühne), Gianluca Falaschi (Kostüme), Daniel Ezralow (Choreographie), D-Wok (Videos) und Antonio Castro (Licht) hatte die Scala-Saison 2021 eröffnet (siehe "Merker" Nr. 381 vom Jänner 2022). Marco Monzini betreute die Wiederaufnahme, und mir scheint, dass er den Solisten in Hinsicht auf die szenische Gestaltung . . .
Dieser Abend geriet zu einem Konzerterlebnis, das seinesgleichen sucht. Persönlich war ich noch selten dermaßen ergriffen von einer Sinfonie, wie dieser 2. Sinfonie von Josef Suk, die er mit Ashrael, dem Todesengel, übertitelte. Mit Jakub Hrůša (dem designierten Musikdirektor des Royal Opera Hous Covent Garden und Chefdirigenten der Bamberger Symphoniker) am Pult des Tonhalle-Orchesters . . .
Es gibt Werke, die einem erst nach und nach ans Herz wachsen. Für mich gehört die „Butterfly“ dazu – was allerdings auch sehr viel mit der wunderbaren Produktion zu tun hat, die seinerzeit eingekauft wurde. Ursprünglich war es eine Koproduktion der Met, der English National Opera und des litauischen Nationaltheaters. Das Leading Team besteht aus Anthony Minghella (Inszenierung), Carolyn . . .
Bereits 1993 wurde das Taiko-Ensemble Yamato – The Drummers of Japan von Masa Ogawa in Nara, der historischen Hauptstadt Japans, gegründet. Seitdem erfolgten Auftritte in 54 Ländern vor mehr als 6 Millionen Zuschauern. Man kann also zu Recht von einem großen internationalen Erfolg der japanischen Trommler sprechen. Bestand die Gruppe zu Beginn noch aus vier Mitgliedern wird das aktuelle . . .
Stürme der Begeisterung löste die Geigerin Alena Baeva am Abend des 29. Juni in der Hamburger Elbphilharmonie aus, als sie mit ihrer Interpretation von Richard Strauss´ Violinkonzert eine atemberaubende Leistung präsentierte. – Doch der Reihe nach – zuvor gab es vom selben Komponisten das für Streichorchester arrangierte Sextett aus seiner späten Oper „Capriccio“. Eine . . .
Ferdinand Gotthelf Hand bezeichnete sie, 1837 in seiner „Aesthetik der Tonkunst“, als einen „ernstern Ton, in welchem der tobende Schmerz, die herbe Unlust, der Mismuth, bitterer Ernst und auch der Groll spricht“. Berlioz nannte sie „tragisch, vollklingend, schneidend“. – Gemeint ist: die Tonart fis-Moll, und „Romantik in Moll“ – so ist auch das Programm überschrieben, . . .
„Von den hämmernden Ambossen in Richard Wagners ‚Ring des Nibelungen‘ führt ein logischer Weg zum massiven Schlagzeugeinsatz in Igor Strawinskys ‚Sacre du Printemps‘, dann zum tanzenden Xylophon in George Gershwins ‚Amerikaner in Paris‘ oder zur Schreibmaschine in Erik Saties ‚Parade‘“. – Es stimmt schon, was der Komponist Moritz Eggert in seinem Einführungstext zu . . .
Mit Absicht doppeldeutig wollte die Besucherin verstanden werden, als sie in der Pause am 28. Juni bei der 146. Vorstellung von John Neumeiers Ballett „Nijinsky“ ihrer Begeisterung Luft machte: „Was ist das für ein Wahnsinns-Leben!“ Ja, es ist schon irrsinnig, daß Vaslaw Nijinsky mit Fug und Recht als „Jahrhunderttänzer“ gerühmt werden durfte, als das 20. Jahrhundert gerade mal . . .
Der belohnte Wortbruch – Man soll niemals „Nie“ sagen. Ich war in der Wiener Staatsoper. Zum ersten Mal seit dem 28. September 2021, und damals habe ich geschworen, das Haus in der Ära Roscic nie wieder zu betreten. Und dann kam über Wolfgang Habermann, der die „Merkerianer“ in Rundmails mit Nachrichten versorgt, die Ankündigung, dass eine (mir unbekannte) Dame ihre . . .
