Theater an der Wien

Dieses als „Tango Operita“ von Astor Piazzolla (1921-92) bezeichnete Werk entrollt sich in 16 Bildern, die musikalischen Zwischenspiele miteingerechnet. Das Libretto stammt von dem argentinischen Lyriker Horacio Ferrer (1933-2014). Die Geschichte der Titelheldin wird einem Kreuzweg gleich in nicht chronologischer Reihenfolge in 12 Gedichten voller magischem Realismus erzählt. Zu Beginn wird . . .

Der britische Komponist und Dirigent Oliver Knussen (1952-2018) wurde vor allem durch seine beiden Kinderopern „Where the Wild Things Are“ und „Higglety Pigglety Pop!“, beide über Libretti von Maurice Bernard Sendak (1928-2012), in den 1980er Jahren bekannt. Sendak war ein US-amerikanischer Illustrator, Kinderbuchautor und Bühnenmaler. Sein neuer Realismus, mit dem er in der . . .

Im Herbst 2010 erlebte diese neunte Oper des gerade einmal achtzehnjährigen Mozarts in der Regie von David Alden und René Jacobs am Pult des Freiburger Barockorchesters eine ungestrichene, grottenlangweilige Aufführung im Haupthaus des Theaters an der Wien. Die neue Direktion unter Stefan Herheim hat dazu gelernt, wenn man schon dieses Auftragswerk des Münchner Intendanten Joseph Anton von . . .

Für diese Volksoper in zwei Akten und fünf Bildern schrieb Miloš Kareš (1891-1944) das tschechische Libretto, das eine alte Volkssage in der Fassung des Dramas von Josef Kajetán Tyl (1808-56) Der Dudelsackspieler von Strakonitz (1847) zur Grundlage hat. Der Oper war jedoch bei der Uraufführung am 27. April 1927 am Prager Nationaltheater noch kein Erfolg beschieden. Das änderte sich aber . . .

Mit dem originalen „Schwanda“ hat es nichts zu tun! – Wer böhmische Folklore mit Wiener Psychoanalyse kreuzt, der könnte einen ganz schön schrägen Hybrid hervorbringen. Märchenelemente mit Räuber, Tod und Teufel gegen sexuelle Perversionen eingetauscht? Aber, was soll man sagen – Regisseur Tobias Kratzer ist tatsächlich etwas Seltsames geglückt. Er hat „Schwanda der . . .

Dieses dramatische Oratorium von Georg Friedrich Händel (HWV 68) wurde am 16. März 1750 im Theatre Royal in Covent Garden in London uraufgeführt. Thomas Morell verfasste das Libretto auf Grundlage von Robert Boyles 1687 publizierter Abhandlung The Martyrdom of Theodora and of Didymus. Als weitere Quelle diente ihm die Tragödie Théodore, vierge et martyre von Pierre Corneilles von 1645. . . .

Auch bei allerbestem Willen ist nicht einzusehen, warum Stefan Herheim (in einer der seltenen Inszenierungen, die er für das von ihm geleitete MusikTheater an der Wien wieder einmal gemacht hat) die Handlung von Händels Oratorium „Theodora“ in das Café Central versetzt. Um den Wienern ein sehr pastoses, tragisches, bei der Uraufführung durchgefallenes, dreieinhalbstündiges Werk . . .

Die Vorlage zu dieser vieraktigen Oper nach einem Libretto von Eugène Scribe lieferte das fünfaktige Drama Polyeucte martyr von Pierre Corneille (1606-84), welches 1643 uraufgeführt wurde. Diesem liegt die Heiligenlegende Polyeuctus von Melitene zu Grunde, die durch den byzantinischen Hagiografen Symeon Metaphrastes († vor 1025) überliefert wurde. Der sowohl in der orthodoxen als auch in . . .

„Les Martyrs“, hierzulande kaum bekannt (und wenn, dann eher in der italienischen Version als „Poliuto“) ist eine Grand Opéra von Gaetano Donizetti, 1840 in Paris uraufgeführt, wofür die vorliegende, erst später gespielte italienische Originalversion entsprechend bearbeitet wurde – gleicherweise mit Ballett versehen wie stilistisch weicher und sentimentaler als das italienische . . .

Erich Wolfgang Korngold komponierte „Die stumme Serenade“, op. 36, in den Jahren 1946-1950 als abendfüllende Oper und bezeichnete sie als eine „musikalische Komödie“. Zunächst war sie für den Broadway in englischer Sprache vorgesehen, dann fand die szenische Uraufführung in der deutschen Version 1954 am Theater Dortmund statt. Das Werk erzielte beim Publikum großen Zuspruch, die . . .

Mit seiner Oper „Die tote Stadt“ von 1920 ist es Erich Wolfgang Korngold tatsächlich gelungen, sich einen Platz in den Opernrepertoires zu sichern. Das wirkungsvolle Werk wird immer wieder gespielt. Kein anderes seiner Bühnenstücke konnte sich hingegen in den Spielplänen, ja nicht einmal im Bewusstsein der Opernfreunde halten. Dabei hat ihn sein Ehrgeiz. Bühnendramatisches zu schaffen, . . .

Alban Bergs Oper „Lulu“ in der zweiaktigen Fassung, ergänzt um die Sätze Variationen und Adagio aus der Lulu-Suite. Nach Frank Wedekind ist diese Lulu „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“, welche den Komponisten zur ersten nach der Zwölftontechnik komponierten Oper inspirierte. Da die Oper ein Torso geblieben war, folgten bei der Uraufführung am 2. Juni 1937 am Opernhaus Zürich . . .

Die Verzweiflung muss allerorten eine händeringende sein, bei den Theater- und Opernregisseuren wie auch in den Chefetagen. Was könnte man noch machen, dass alles bisher Dagewesene aussticht, dass schräg, verrückt und herausfordernd genug ist, um zum allgemeinen Gespräch in der Branche zu werden, damit man nicht etwa nachhinkt in der heute einzig gültigen Kunst, den alten Werken neue . . .