Tatjana Gürbacas Inszenierung bietet als veritables Kaleidoskop des Regietheaters alles, was des Liebhabers Herz begehrt. An erster Stelle zu nennen ist da der absolut freie Umgang mit dem Werk. Selbstverständlich wurde eine eigene Fassung erstellt, die nur noch von Ferne ans Original erinnert. Von «der Vorliebe für das Wunderbare» (so Mozarts Zeitgenossin Henriette von Oberkirch), die das . . .
Eurythmie in Verbindung mit dem Bühnenweihfestspiel – Wenn man langsam den Berg hinaufwandert, um zum über Dornach thronenden Goetheanum aus dem Jahre 1928 (Bühnensanierung mit Einbau eines Orchestergrabens 2014) mit seiner einzigartigen Architektur im organischen Sichtbetonstil in der anmutigen Juralandschaft zu kommen, hat man das Gefühl, man gehe hinauf zu einer Gralsburg. Und wenn . . .
Der Mythos um den Dichter und Sänger Orpheus, der mit seiner Musik Menschen, Tiere und selbst Steine bewegen konnte, gehört zu den am häufigsten musikalisch bearbeiteten Stoffen der griechisch-römischen Sagenwelt. Von den 55 mir bekannten Musikwerken mit der Zentralgestalt „Orpheus“ beschäftigten sich die meisten mit seiner Ehe mit Eurydike, vor allem mit der Tragödie, die nach dem Tode . . .
Das ewige Eis hat sich in den letzten Jahren zu einem beliebten Spielort neuer Opern entwickelt. Anno Schreier erweckte 2013 seine märchenhafte „Prinzessin aus dem Eis“, Joby Talbot schilderte 2015 den tödlichen Ausgang einer Expedition zum „Everest“, und Mirsolav Srnka beschrieb 2016 das Wettrennen zwischen Scott und Amundsen zum „South Pole“. In „Die Frau aus dem Eis . . .
Nach den vielen „Schwanensee“-Terminen steht nun ein weiterer beliebter Ballettklassiker in der Budapester Staatsoper auf dem Spielplan: „Don Quijote“ nach einem Libretto von Marius Pepita basierend auf dem Roman von Miguel de Cervantes und einer mitreißenden Komposition von Ludwig Minkus hatte in der Choreografie von Alexander Gorsky, Marius Petipa, Kasyan Goleizovsky und Michael . . .
Es stimmt tatsächlich, wie das Theater an der Wien behauptet: Es ist unbegreiflich, dass Mieczysław Weinberg (1919-1996) dermaßen vergessen werden konnte. Hätten die Bregenzer Festspiele nicht 2010 seine Oper „Die Passagierin“ wieder entdeckt (2016 dann auch im Theater an der Wien zu sehen), man kennte den Namen dieses russischen Komponisten mit polnisch-jüdischen Wurzeln überhaupt . . .
Aus Ferenc Molnárs Vorstadtlegende Liliom aus dem Jahr 1909 hatte der Choreograf John Neumeier eine Ballettlegende geschaffen, die 2011 ihre Uraufführung feierte. Für seine Abschiedssaison als Direktor seines Hamburg Balletts John Neumeier hat er, neben vielen anderen seiner im Verlauf der letzten 50 Jahre entstandenen Schöpfungen, auch diesen Abendfüller wieder aufgenommen. Einmal mehr . . .
Schmuckstück im Repertoire – Ja, es gibt sie noch, die Opernabende, die den Theaterbesucher beglückt, nachdenklich, schmunzelnd und durch und durch davon überzeugt, bereichert, ermuntert und bewegt worden zu sein, in die Berliner Abendluft entlassen. Und es muss nicht einmal eine Alt- oder gar Uraltproduktion sein, unberührt von eitlem Regisseursbestreben, sich selbst und nicht das . . .
Krieg ist an allen Fronten. Die Regisseurin dieser Produktion von Bellinis Norma an der Staatsoper Hamburg, Yona Kim, sieht das genau richtig: Unter den in überbordender Schönheit sich in gefühlter Unendlichkeit dahinziehenden Kantilenen schwelen grausamste Konflikte. Da herrscht nämlich ein auch psychisch brutaler Krieg zwischen Besatzern und Besetzten, zwischen Vater und Tochter, zwischen . . .
Vincenzo Bellinis Norma hatte im Oktober 2021 an der Semperoper Premiere, sein Melodramma La sonnambula wurde dagegen vor 130 Jahren das letzte Mal in Dresden gespielt. Nun gab es in Koproduktion mit Opernhäusern in Paris, New York und Nizza eine Neuinszenierung von Rolando Villazón, der eine sehr eigenwillige Lesart des Werkes präsentierte. Bei ihm ist Amina eine selbstbewusste, . . .
Personen unserer Leserschaft, die über Italienischkenntnisse verfügen, mögen an diesen nicht zweifeln: Der obige Titel ist "auf Neapolitanisch", einem Idiom, das mehrheitlich nicht als Dialekt, sondern als eigene Sprache gesehen wird. Der Titel bedeutet im Italienischen "Gli sposi sulla nave", also "Die Brautleute auf dem Schiff". (Ich hatte mich vor den Erklärungen in der Pressekonferenz an . . .
Die Dernière dieser Aufführungsserie der letzten Oper von Rimsky-Korsakow nach Puschkins Märchen „Der Goldene Hahn“, das übrigens auch dessen letztes war, war vor vollbesetztem Haus ein großer Erfolg. Das ist nicht zuletzt dem hervorragenden Sängerensemble zu danken. Ganz zu Anfang, schon mit den ersten gesungenen Phrasen macht der einen Astrologen darstellende Tenor Taejun Sun mit . . .
Das war ein Abend dreier ganz großer Stimmen, und eine von ihnen bekam nun die Auszeichnung, die sie wahrlich nach 20 Jahren Gesang am Ring verdient hat: KS Nina Stemme wurde vom Direktor der Wiener Staatsoper und einem Vertreter der Regierung in Anwesenheit aller Mitwirkenden auf der Bühne, des Orchesters der Wiener Staatsoper und des gesamten Publikums im ausverkauften Haus zum Ehrenmitglied . . .
Spannendes modernes Musiktheater von allererster Güte stellt Sebastian Nüblings bereits aus dem Jahre 2006 stammende Inszenierung von Bizets Oper Carmen dar, die jetzt an der Staatsoper Stuttgart mit großem Erfolg wiederaufgenommen wurde. Diese ausgesprochen kurzweilige und trefflich durchdachte Produktion, die in all den Jahren nichts von ihrer Brillanz verloren hat, ist immer wieder . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – eine ungewöhnliche Kombination von Kurzopern ist derzeit am Staatstheater Mainz zu erleben. Dem Dauerbrenner Pagliacci von Ruggero Leoncavallo hat man nicht die übliche Cavalleria rusticana vorangestellt, sondern zeigt stattdessen Puccinis Erstling Le Villi. Die spannende Inszenierung von Verena Stoiber und das exzeptionelle Ensemble garantieren dabei einen . . .
