57. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Zu einem großen Erfolg geriet die Wiederaufnahme von Strauss‘ Elektra am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Regisseur Keith Warner hat in Zusammenarbeit mit Boris Kudlicka (Bühnenbild) und Kaspar Glarner (Kostüme) hervorragende Arbeit geleistet. Das war hochkarätiges Musiktheater vom Feinsten, das einen ganz in seinen Bann zog. Warner hat das Werk geschickt modernisiert und mit einer . . .
Nach unserem heutigen Bild wurde das musikalische Leben des Dresdens der 1840-er Jahre von zwei Mehrfachbegabungen bestimmt. Beide waren vor allem noch mit ihren „Brotberufen“ befasst, so dass sie nur nebenbei komponierten, obwohl wir sie inzwischen vor allem ob ihres kompositorischen Schaffens wahrnehmen. Während der Hofkapellmeister Richard Wagner (1813-1883) mit seiner Frau Minna in der . . .
Alban Bergs Oper „Lulu“ in der zweiaktigen Fassung, ergänzt um die Sätze Variationen und Adagio aus der Lulu-Suite. Nach Frank Wedekind ist diese Lulu „das wahre Tier, das wilde, schöne Tier“, welche den Komponisten zur ersten nach der Zwölftontechnik komponierten Oper inspirierte. Da die Oper ein Torso geblieben war, folgten bei der Uraufführung am 2. Juni 1937 am Opernhaus Zürich . . .
Mit der Premiere von „Götterdämmerung“ stand nun das Finale eines wohl einzigartigen, sehr ambitionierten Projekts an, das unter dem Titel „Ausweitung des Ringgebiets“ die zu Ende gehende Spielzeit beherrscht hat. Es ist eine alle Sparten des Staatstheaters umfassende Neuinterpretation von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“, die jetzt im Juni zweimal auch zyklisch zu erleben . . .
Diese Produktion war erstmals im Dezember 1980 zu sehen und hat somit fast 43 Jahre auf dem Buckel. Für Regie, Bühne und Kostüme war damals der Italiener Filippo Sanjust (1925-1992) verantwortlich. Wieder ein von der Ausstattung her kommender Künstler, von dem eher gefällige Arrangements als Personenführung zu erwarten waren. Beim Bühnenbild hatte er sich für bemalte Kulissen entschieden, . . .
Das Armenische Nationale Opern- und Balletttheater in Jerewan zeigte am 31.5. die Oper Anoush des armenischen Komponisten, Dirigenten und soziokulturellen Aktivisten Armen Tigranjan (1878 – 1950). Das Libretto seiner zwischen 1908 und 1912 komponierten fünfaktigen Oper stammte vom Komponisten und beruht auf dem berühmten Gedicht gleichen Namens von Hovhannes Toumanian (1869-1923). Die erste . . .
Auf den Tag genau vier Jahre nach der Premiere am 2. Juni 2019 kehrte mit ihrer nunmehr zwanzigsten Vorstellung die gemeinsam mit der New Yorker MET zu verantwortende Rigoletto-Produktion an die Berliner Staatsoper zurück und wurde zu einem rauschenden Erfolg für die in den drei Hauptrollen mit dem Premierendurchlauf identische Besetzung. „Präfaschistisch“ hatte Regisseur Bartlett Sher das . . .
Am 1. Oktober 1373 bekam Krefeld die Stadtrechte verliehen, so dass das Jahr 2023 ganz im Zeichen des großen 650. Stadtjubiläums steht. Dabei geht man unter anderem auch mit dem „Festivalsommer“ bewusst den Weg, die Feierlichkeiten in die breite Öffentlichkeit zu tragen, statt einige wenige ausgewählte große Events oder hochoffizielle Empfänge zu organisieren. Auch das Theater der Stadt . . .
Schon nach Ansicht der Photos zu „Tristan und Isolde“ von Richard Wagner zog ich in Erwägung meine Lieblingsoper am wunderschönen Jugendstil Staatstheater Cottbus zu besuchen, jedoch die lange Anreise sowie div. Malheurs hielten mich von dieser Unternehmung ab. Sodann las ich den euphorischen Bericht eines Online-Kollegen und nun gab es kein Halten mehr, buchte somit die letzte Aufführung . . .
Diese Wiederaufnahme der Eröffnungsproduktion der Saison 2017/18 erinnerte nach der missglückten "Fedora" vom Oktober vergangenen Jahres den Zuschauer daran, dass Mario Martone ein Regisseur ist, der ein an eine genau bestimmte Zeit gebundenes Werk sehr wohl überzeugend in Szene zu setzen vermag. Meine damalige Besprechung sagt das sehr deutlich, indem sie auf die geschickten Bühnenbilder von . . .
Die Verzweiflung muss allerorten eine händeringende sein, bei den Theater- und Opernregisseuren wie auch in den Chefetagen. Was könnte man noch machen, dass alles bisher Dagewesene aussticht, dass schräg, verrückt und herausfordernd genug ist, um zum allgemeinen Gespräch in der Branche zu werden, damit man nicht etwa nachhinkt in der heute einzig gültigen Kunst, den alten Werken neue . . .
Glücksspiel macht süchtig. Und manchmal treibt es auch in den Wahnsinn und in ein auswegloses Schicksal. So geschieht es dem etwas sonderlichen Offizier German in der Oper „Pique Dame“ von Peter Tschaikowsky. German verliebt sich in Lisa, die Verlobte des Fürsten Jelezki. Zwar erwidert sie seine Gefühle, zerbricht aber daran, dass Germans Leidenschaft für seine Spielsucht größer ist . . .
Rein szenisch ungetrübte Freude bereitete die Aufführung von Verdis Falstaff an der Staatsoper Stuttgart. Regisseurin Andrea Moses hat wieder einmal hervorragende Arbeit geleistet. Ihr ist eine ungemein unterhaltsame und stimmige Inszenierung gelungen, die Matthias Piro beachtlich neu einstudiert hat. Jan Pappelbaum hat ein ansprechendes Einheitsbühnenbild entworfen. Die aus Holz bestehende . . .
Es wurde aber auch Zeit. „Die Zauberflöte“ ist bekanntlich nicht allein eine der populärsten deutschen Opern, die seit ihrer Premiere im Winter 1791 die Zuschauer und -hörer unablässig in den Bann zieht. Sie ist auch jene Oper, die ausnahmslos und immer noch sämtliche Generationen, von 6 bis 99 Jahren (und vielleicht noch darüber hinaus), zu faszinieren vermag. Daher verwundert es . . .
Im Dezember 1881 fand in Brüssel die Uraufführung der Oper Hérodiade von Jules Massenet statt. Hierin wird in vier Akten die Geschichte von Salomé und Herodes erzählt, basierend auf der Novelle Hérodias von Gustave Flaubert. Im Gegensatz zur Richard-Strauss-Oper Salome mit einer identischen Thematik wurde Hérodiade zwar gegen Ende des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts an einigen . . .