56. Jahrgang – Deutschlands ältestes privates Opernmagazin
Eine Frau zwischen Illusion und Wirklichkeit – mit »María de Buenos Aires« des argentinischen Komponisten Astor Piazzolla bringt die Opera de Genève den Tango auf die Bühne und verwirklicht das Werk mit Frauen, mit wunderschönen Bühnenbildern und traumhaften akrobatischen Einlagen. – „María de Buenos Aires“ von Ástor Piazzolla ist weder Oper, noch Oratorium oder Ballett. Es . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – Giuseppe Verdis Rigoletto ist derzeit am Theater Bonn zu sehen. Ein weiteres Mal setzt das Haus der ehemaligen Bundeshauptstadt auf den als Anarcho-Regisseur verschrienen Jürgen R. Weber. Der schießt mit seiner willkürlich erscheinenden brutalen Bildsprache nicht ganz so über das Ziel hinaus wie 2016 bei der von Reznicek-Ausgrabung Holofernes, sondern . . .
Das Theater Halberstadt feiert in der Spielzeit 2023/24 ein kleines Jubiläum, war doch das Theatergebäude – 1948 aus Ziegelsteinen zerbombter Häuser errichtet – der erste Theaterneubau in Deutschland nach dem zweiten Weltkrieg. Das kleine Drei-Sparten-Theater hat eine wichtige Aufgabe, indem es Kultur in seine Stammhäuser Halberstadt und Quedlinburg sowie in viele andere Orte des . . .
Roland Schwab, der Regisseur des so gelungenen Covid-19-Einspringer-„Tristan“ in Bayreuth 2022-23, der 2014 gegen eine wahrscheinlich am ultimativen Regietheaterstil ausgerichtete Neuinszenierung vom Spielplan verschwinden wird, firmierte bei dieser Neuinszenierung von Eugen Onegin von Pjotr I. Tschaikowsky nach dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin auch in Augsburg als . . .
Als man im September 2008 im Theater in der Josefstadt Bertolt Brechts „Die Judith von Shimoda“ sah (sogar als Uraufführung angekündigt), hielt sich die Begeisterung in Grenzen, Brecht hatte 1940/41 im finnischen Zwischen-Exil gemeinsam mit der finnischen Schriftstellerin Hella Wuolijoki teilweise ein Stück bearbeitet, das wiederum der japanische Autor Yamamoto Yuzo 1930 über eine . . .
Während der Ouvertüre zu Wagners Fliegendem Holländer hat man an der Deutschen Oper Berlin viel Zeit darüber zu spekulieren, wer der junge Mann ist, der zunächst in einer Art Hexenkreis mitten auf der Bühne sitzt, sich dann aber meistens an der Seite in eine Ecke drückt. Ist es der Steuermann, der sich von der im Verlauf des Abends recht grob agierenden Mannschaft in Sicherheit bringen . . .
An der Stuttgarter Staatsoper hatte am 29. Oktober 2023 eine Neuproduktion von Richard Strauss‘ Oper Die Frau ohne Schatten ihre umjubelte Premiere. Mehrere Jahre hatte man auf diese bemerkenswerte Aufführung warten müssen. Ursprünglich für den Herbst 2020 geplant, musste sie damals aufgrund der Corona-Pandemie auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Nun, nach drei Jahren, hat die . . .
„Für den normalen Theaterbetrieb“, heißt es in einem alten Opernführer, „will dieses geringe dramatische Geschehen keinen rechten Reiz bieten. Die gesamte Anlage verweist ‚Mathis‘ eher in den Bezirk der Festspiele.“ Auch Opernführer haben ihre Zeit. Dabei war 1968 das Werk, um das es hier geht, noch kein gar so seltenes Kind auf den Bühnen. Hindemiths „Mathis der Maler“ – . . .
Einen Abend nach der Wiederaufnahme der legendären Elektra-Inszenierung von Patrice Chéreau zu seinem 10. Todestag mit dem Abschied von Waltraud Meier als Klytämnestra von der Opern-Bühne gab es am Haus unter den Linden eine interessant besetzte Wiederaufnahme von Giuseppe Verdis Don Carlo in der Regie von Philipp Himmelmann. Besonders interessant erschien die Besetzung von Falk Struckmann . . .
Seit einiger Zeit verkündete die legendäre großartige Wagner-Sängerin Waltraud Meier, dass sie sich von der Bühne verabschieden würde. Und sie wählte dafür im Oktober ihre in den letzten Jahren präferierte Partie der Klytämnestra in der Elektra von Richard Strauss in einer Wiederaufnahme der Inszenierung von Patrice Chéreau, seiner letzten Regiearbeit. Man hat sie auch aufgrund des . . .
Das Stadttheater Gießen wuchert mit seinen Pfunden. Zu seinem festen Ensemble zählen gerade einmal sieben Sänger. Aus ihren Reihen lassen sich aber erstaunlicherweise die drei Hauptpartien von Verdis Rigoletto, nämlich die Titelfigur, der Herzog und Gilda, und dazu noch die beiden wichtigsten Nebenfiguren, Sparafucile und Maddalena besetzen. Die musikalische Qualität des Abends zeigt, daß . . .
DER GAUL IST NICHT TOTZUKRIEGEN. Es sind gefühlte 50 Jahre her, seit ich mir IM WEISSEN RÖSSL letztmals auf Tonträger angehört habe (mit Peter Alexander und Waltraut Haas), danach gab es noch eine von mir besuchte Live-Aufführungen (in Luzern) und die Produktion der Geschwister Pfister aus der BAR JEDER VERNUNFT im TV, was aber auch schon wieder weit über 10 Jahre her ist. Und doch: Bei der . . .
Ein Kopfjäger ist dieser Herodes oder besser: ein neureicher Sammler von Trophäen, der sich kunstsinnig gibt. Seine Bel-Etage-Wohnung im schicken Gründerzeitviertel einer europäischen Stadt schmücken Vitrinen mit Köpfen aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen. Da gibt es einen Buddha-Kopf, Beispiele aus der griechisch-römischen Antike, eine Miniatur der Monumentalköpfe von den . . .
Mit „Rigoletto“, der Geschichte des vom Grafen Monterone verfluchten Hofnarren Rigoletto begann Giuseppe Verdis Serie von Erfolgsopern. Sie wurde am 11. März 1851 in Venedig uraufgeführt. Verdi hatte die Qualität des 1832 uraufgeführten Versepos „Le Roi s´amuse“ von Victor Hugo erkannt und seinen Textdichter Francesco Maria Piave gebeten, ein Libretto zu verfassen. In der Regie von . . .
Schon wieder eine Neuinszenierung, die die Turbulenzen um Figaros Hochzeit in die Gegenwart transzendieren will, womöglich noch mit spartanischer Ausstattung in trister Kulisse? – Falsch geraten. Wenn sich der Vorhang nach einer schwungvollen Ouvertüre hebt, hellen sich spontan die Gesichter der Premierenbesucher auf. Hübsche Sekretärinnen im bunten 60er-Jahre-Chic arbeiten emsig an . . .