Ein triumphaler Abend in der Stadt, die nur rund 70 km von Mailand entfernt ist und doch schon in einer anderen Region, nämlich in der Emilia, liegt. Auch hier gibt es zahlreiche Hardcorefans, die vielleicht nicht ganz so heikel sind wie das Publikum in Parma, aber ihren Verdi gleichfalls im Herzen tragen. – Ein stimmlich eindrucksvolles Solistenquartett eroberte die Zuschauer im Sturm, . . .
Es sind die sanften, grünen Hügel, die sonnensatte Luft und das strahlende Blau des sommerlichen Himmels, die eine Landpartie nach Glyndebourne so attraktiv machen. Zwei Stunden von London entfernt liegt das ehemalige Landhaus, auf dessen Grundstück 1933 ein kleines Opernhaus mit 300 Sitzplätzen gebaut wurde. Im Folgejahr eröffnet, entwickelte sich die Glyndebourne Festival Opera binnen . . .
In der Pause aber gehen schon einige Besucher. War ihnen die Chose zu wild? Fanden sie die Groẞherzogin zu aufgekratzt, den General zu blödsinnig, den Chor zu dumm, die Liebhaber zu lächerlich? War ihnen – horribile dictu! – die Musik des genialen „Mozarts der Champs Elysée“ zu trivial? Es bleibt wieder mal ein Rätsel. – Halten wir fest, dass eine Operette, noch dazu eine von . . .
Kinder können schön gemein zueinander sein! Besonders das fiese kleine Mädchen spielt dem armen Jungen mit dem grünen Pullover und der zahmen Maus ganz schön übel mit. Der entdeckt unter der Anleitung des Musikers, dass er wunderbar Flöte spielen kann und damit Menschen und Mäuse manipuliert. Aus ihm wird schließlich der Rattenfänger von Hameln. Die zu Grunde liegende Leitmelodie des . . .
Am 4. März 2023 fand im Theater Hagen die Premiere des Musicals „The Producers“ statt. Lassen Sie mich in Anlehnung an den verehrten Kollegen Jochen Rüth, daher ausnahmsweise wie folgt beginnen: „Lieber Opernfreund-Freund, wenn Sie mit dem Gedanken spielen, sich bis zur Sommerpause noch genau ein Musical anschauen zu wollen, dann fahren Sie nach Hagen.“ Basierend auf dem gleichnamigen . . .
Mit der Walküre ging die erste zyklische Aufführung von Wagners Ring an der Staatsoper Stuttgart in die zweite Runde. Neu war, dass Intendant Victor Schoner für die Inszenierung gleich drei Regieteams engagiert hatte, für jeden Aufzug eines. Damit hat er seinen ruhmreichen Vorgänger Klaus Zehelein, dessen Konzept, die einzelnen Ring-Teile auf vier verschiedene Regisseure zu verteilen, damals . . .
Im Großteil der Vorstellungen übernimmt Anton Keremidtchiev die Rolle des Täufers – sein Jochanaan ist deutlich nahbarer als der von Bo Skovhus, der unter anderem in der Premiere gesungen hatte. Keremidtchievs Interpretation ist geprägt durch eine wärmere Stimmfärbung und auch schauspielerisch scheint hier eine größere Gefährdung der asketischen Härte durch: Jochanaan wankt im . . .
Wenn eine im Jahr 1831 fertiggestellte Oper erst 185 Jahre später ihre Uraufführung erlebt, dann muß auch der Kritiker, den die Manier vieler Kollegen nervt, ihre Besprechungen mit Wikipedia-Wissen vollzurümpeln, einige grundsätzliche Bemerkungen an den Anfang stellen. Der Komponist Saverio Mercadante hat der Nachwelt rund 60 Opern hinterlassen. Aufgeführt werden sie selten. Die . . .
Ein Werk über vielfältige Gewalt. Das Prekariat und dessen Profiteure, die Globalisierung und deren Nutznießer, das Wohlstandsgefälle und dessen Auswirkungen. Wanderarbeiterinnen, erst billige Arbeitskräfte in einer Textilfabrik, nach deren Schließung Tanzpuppen für die reichen Fabrikbesitzer. Aus dem mittelalterlichen Zentraleuropa verlegt Akram Khan seine „Giselle“ an einen . . .
Seit der vergangenen Spielzeit ist an der Staatsoper Stuttgart behände an einem neuen Ring des Nibelungen geschmiedet worden. Mit der Götterdämmerung, die vor einigen Wochen Premiere hatte, ging das großangelegte Projekt triumphal in die Endrunde. Wieder, wie früher schon in der Ära Klaus Zehelein, hatte die Opernleitung die vier Musikdramen unterschiedlichen Regieteams anvertraut - ein . . .
„Anatevka“ wird bald 60 Jahre alt und hat sich dank zeitloser Qualitäten als eines der Spitzenwerke des Genres „Musical“ auf den Spielplänen erhalten. Vor allem bis zur Pause wird die Tradition des ostjüdischen Stadtls in der Handlung wie der Musik geradezu unwiderstehlich beschworen, jüdischer Witz, Frömmigkeit, Familienbeziehungen gefeiert. Nach der Pause schlittert das Werk in . . .
Lieber Opernfreund-Freund, Verdis Nil-Epos Aida ist seit gestern am Königlichen Theater in Kopenhagen zu erleben. Regisseurin Annabel Arden inszeniert modern, jenseits von Pyramiden und abendlicher Nilromantik, und dabei äußerst stimmig und präsentiert so zusammen mit der exquisiten Besetzung einen perfekten Opernabend. – Die aus Großbritannien stammende Schauspielerin und Regisseurin . . .
Mit der europäischen (und deutschsprachigen) Erstaufführung von Natasha, Pierre, und der große Komet von 1812 ist der Musical-Sparte des Linzer Landestheaters erneut ein Coup gelungen. Das Musical von Dave Malloy (Text und Musik), das am Broadway erfolgreich gelaufen ist, gilt Musical-Kennern als Bereicherung und Erneuerung des Genres und wird oft mit dem Musical Hamilton verglichen. Das . . .
Verdis vielleicht berühmteste Oper „Aida“ hatte bereits am 30.11.2019 im Theater Bielefeld eine viel beachtete und vom Publikum enthusiastisch gefeierte Premiere erlebt. Nun gab es eine Wiederaufnahme, die einer zweiten Premiere gleichkam und vom Publikum mit langanhaltendem Beifall bedacht wurde. Wie sehr die Inszenierung von Nadja Loschky angesichts des schrecklichen Kriegsgeschehens in . . .
Eine behutsame, kluge Inszenierung voller Poesie hat das Inszenierungsteam rund um Starregisseur Damiano Michieletto für Schrekers spätromantische Autorenoper - Text und Musik stammen wie bei Wagners Musikdramen aus der Hand des Autors - geschaffen. Den Ansatz für ihre Konzeption fanden der Regisseur, der Bühenbildner Paolo Fantin, der Kostümdesigner Klaus Bruns und die Videokünstler Roland . . .
