Als eine der letzten großen Musiktheater-Produktionen aus der Zeit vor der Corona-Pandemie feierte Giuseppe Verdis „Rigoletto“ am vergangenen Sonntag seine Übernahme-Premiere am Mönchengladbacher Theater. Bereits im November 2019 erblickte diese Produktion in Krefeld das Licht der Welt und schon dort kam die stellenweise wenig schlüssige Umsetzung in vielen Kritiken nicht sonderlich gut . . .
Was hätten wohl die Kinder einen Tag zuvor in der Komischen Oper gesagt, wenn Tom Sawyer, statt am Mississippi zu angeln, am Nordpol Eisbären gejagt hätte? Sie wären sicherlich empört gewesen und hätten dem auch Ausdruck verliehen, ganz anders als die erwachsenen Zuschauer in der Staatsoper, die es einen Tag später klag- und buhlos geschehen ließen, dass nicht ein Fest der Reben im . . .
Zu einem gelungenen Opernabend geriet die Wiederaufnahme von Janáčeks Oper Katja Kabanova an der Staatsoper Stuttgart. Der Komponist war bereits 66 Jahre alt, als er dieses beachtliche Werk schrieb. Nahtlos reiht es sich in die Reihe weiterer bedeutender Frauengestalten aus der Feder Janáčeks ein. Erwähnt sei hier nur die Jenufa, seine wohl berühmteste Schöpfung. Aber auch die Katja . . .
Die Nationaloper unter Giorgos Koumendakis möchte erklärtermaßen raus aus dem Museum. Die Opern sollen mit frischem Blick, von heute aus betrachtet werden. Mit Jacques Offenbachs „Les contes d’Hoffmann“ wurde dieses Ziel vor einigen Wochen wahrlich erreicht. Der Regisseur Krzysztof Warlikowski bot einen radikal zeitgenössischen Blick auf das Werk, der auch dessen Fragmentierung . . .
Ohne Zweifel ein Herz für Kinder hat die Komische Oper Berlin, denn nur einige Wochen nach der Uraufführung der Kinderoper Pippi Langstrumpf gibt es nun bereits wieder eine solche, allerdings erst fast ein dreiviertel Jahrhundert nach der Planung und der Fertigstellung der ersten fünf Songs für Tom Sawyers Abenteuer, die Kurt Weill kurz vor seinem Tod noch vollenden konnte. Nun haben sich . . .
Neben einigen spannenden Raritäten setzt das Musiktheater im Revier in dieser Spielzeit mit Gaetano Donizettis Oper „Don Pasquale“ auf einen beliebten Klassiker des Opern-Repertoires, der vor wenigen Tagen seine Premiere feierte. Und diese Inszenierung kann sich wahrlich sehen und hören lassen. Zsófia Geréb verlagert die Handlung (auf deren ausführliche Schilderung an dieser Stelle . . .
In einer musikdramatischen Notlage ist Linz, schon wegen der guten Erreichbarkeit per Zug, immer eine überlegenswerte Alternative. Wenn in Wien, wie im Vorjahr, in der Karwoche erstmals seit langem kein Parsifal angeboten wird: Auf nach Linz, wo eine respektable Aufführung von Wagners Bühnenweihfestspiels zu erleben ist. Und wenn an der Staatsoper, nach drei Jahren Corona, wieder „Alles . . .
Von den über sechzig Dramen des bedeuteten schwedischen Autors August Strindberg (1849-1912) ist die 1906 entstandene scharfsinnige und kluge Gesellschaftsanalyse „Spöksonaten“ sein schrillstes Werk. Als Bewunderer Ludwig van Beethovens ließ sich Strindberg von dessen Sonate d-Moll op. 31 Nr. 2 inspirieren und gab dem Drama eine kammermusikalische Sonatenform. – In den . . .
Wer 2009 aus der Uraufführung von Roland Schimmelpfennigs Stück „Der goldene Drache“ aus dem Akademietheater wankte, war nachdrücklich verwirrt über das Chaos der 45 Szenen, die da über die Bühne gewürfelt worden waren. Doch als Komponist Peter Eötvös das Stück in seiner Heimatstadt Budapest sah, überzeugte es ihn, ein Libretto für eine Oper gefunden zu haben (die dann 2014 in . . .
Die Oper gilt, vertraut man dem einschlägigen Nachschlagewerk, also „Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters“, dramaturgisch als problematisch. Der Textdichter, „der sonst als Meister der dichterischen Form und des poetischen Ausdrucks gelten“ müsse, habe hier „erhebliche Schwächen nicht nur im dramatischen Aufbau und im logischen Gefüge der Handlung, sondern stellenweise auch in der . . .
Mit einer rundum gelungenen Götterdämmerung endete der neue Ring-Zyklus an der Staatsoper Stuttgart. Zwei Jahre ist an diesem Projekt geschmiedet worden, und das Ergebnis kann sich insgesamt sehen lassen. Wie auch bereits in dem denkwürdigen Vorgänger-Ring aus der Ära Klaus Zehelein zeichnen auch hier wieder mehrere Regisseure für die Aufführungen verantwortlich - ein Vorgehen, das sich . . .
Nun wissen wir, wer den Bremerhavener Molenturm in Schieflage gebracht hat: Es war der teuflische Pluto. Diese Erkenntnis verdanken wir der rundum gelungenen Inszenierung von Jacques Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt durch Isabel Hindersin in der Ausstattung von Dietlind Konold. Zu Beginn sieht man nämlich ganz im Hintergrund einen noch aufrechten Turm, der in dem Moment schräg . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – das Teatro Lirico di Cagliari tut sich seit ein paar Jahren mit der Ausgrabung von Opern hervor, die teilweise jahrzehntelang nicht gespielt wurden; dabei legt man einen Focus auf Werke von Zeitgenossen von Puccini, Mascagni und Leoncavallo, die aber wegen der Übermacht der Kassenschlager der drei genannten keinen dauerhaften Platz auf den Opernbühnen dieser . . .
Es ist eine der größten und tiefsten Frage des Menschen an seine Existenz: warum das Leid? Schon die alten Hochkulturen haben sich in weisheitlichen Erzählungen mit ihr auseinandergesetzt, nachdem die einfache Formel „Es ergeht dir so, wie du selbst dich auch verhältst“ in ihrer Unverhältnismäßigkeit entlarvt war. In der hebräischen Bibel fand das Ringen um den Sinn des . . .
Man könnte meinen, die unter dem Titel Die Rache der Fledermaus des Casino-Theaters in Winterthur, in Zürich und nun in Berlin an der Komischen Oper Erfolge feiernde Bearbeitung der Strauss-Operette sei extra für Corona-beeinträchtigte Zeiten gestaltet worden, gibt es doch anstelle eines opernwürdigen Orchesterapparats lediglich fünf Musiker, die zugleich auch noch den Chor bilden, – . . .
