Von den über sechzig Dramen des bedeuteten schwedischen Autors August Strindberg (1849-1912) ist die 1906 entstandene scharfsinnige und kluge Gesellschaftsanalyse „Spöksonaten“ sein schrillstes Werk. Als Bewunderer Ludwig van Beethovens ließ sich Strindberg von dessen Sonate d-Moll op. 31 Nr. 2 inspirieren und gab dem Drama eine kammermusikalische Sonatenform. – In den . . .
Wer 2009 aus der Uraufführung von Roland Schimmelpfennigs Stück „Der goldene Drache“ aus dem Akademietheater wankte, war nachdrücklich verwirrt über das Chaos der 45 Szenen, die da über die Bühne gewürfelt worden waren. Doch als Komponist Peter Eötvös das Stück in seiner Heimatstadt Budapest sah, überzeugte es ihn, ein Libretto für eine Oper gefunden zu haben (die dann 2014 in . . .
Die Oper gilt, vertraut man dem einschlägigen Nachschlagewerk, also „Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters“, dramaturgisch als problematisch. Der Textdichter, „der sonst als Meister der dichterischen Form und des poetischen Ausdrucks gelten“ müsse, habe hier „erhebliche Schwächen nicht nur im dramatischen Aufbau und im logischen Gefüge der Handlung, sondern stellenweise auch in der . . .
Mit einer rundum gelungenen Götterdämmerung endete der neue Ring-Zyklus an der Staatsoper Stuttgart. Zwei Jahre ist an diesem Projekt geschmiedet worden, und das Ergebnis kann sich insgesamt sehen lassen. Wie auch bereits in dem denkwürdigen Vorgänger-Ring aus der Ära Klaus Zehelein zeichnen auch hier wieder mehrere Regisseure für die Aufführungen verantwortlich - ein Vorgehen, das sich . . .
Nun wissen wir, wer den Bremerhavener Molenturm in Schieflage gebracht hat: Es war der teuflische Pluto. Diese Erkenntnis verdanken wir der rundum gelungenen Inszenierung von Jacques Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt durch Isabel Hindersin in der Ausstattung von Dietlind Konold. Zu Beginn sieht man nämlich ganz im Hintergrund einen noch aufrechten Turm, der in dem Moment schräg . . .
Lieber Opernfreund-Freund, – das Teatro Lirico di Cagliari tut sich seit ein paar Jahren mit der Ausgrabung von Opern hervor, die teilweise jahrzehntelang nicht gespielt wurden; dabei legt man einen Focus auf Werke von Zeitgenossen von Puccini, Mascagni und Leoncavallo, die aber wegen der Übermacht der Kassenschlager der drei genannten keinen dauerhaften Platz auf den Opernbühnen dieser . . .
Es ist eine der größten und tiefsten Frage des Menschen an seine Existenz: warum das Leid? Schon die alten Hochkulturen haben sich in weisheitlichen Erzählungen mit ihr auseinandergesetzt, nachdem die einfache Formel „Es ergeht dir so, wie du selbst dich auch verhältst“ in ihrer Unverhältnismäßigkeit entlarvt war. In der hebräischen Bibel fand das Ringen um den Sinn des . . .
Man könnte meinen, die unter dem Titel Die Rache der Fledermaus des Casino-Theaters in Winterthur, in Zürich und nun in Berlin an der Komischen Oper Erfolge feiernde Bearbeitung der Strauss-Operette sei extra für Corona-beeinträchtigte Zeiten gestaltet worden, gibt es doch anstelle eines opernwürdigen Orchesterapparats lediglich fünf Musiker, die zugleich auch noch den Chor bilden, – . . .
Warum versuchen sich Dirigenten wie Regisseure immer wieder an einer Schreker-Renaissance und warum kommt diese trotz vielbeachteter Wiederbelebungsversuche einfach nicht in Gang? Für beides kann man nun an der Oper Frankfurt, dem Uraufführungsort seiner Hauptwerke, wieder exemplarische Gründe besichtigen. Zu hören ist eine opulent orchestrierte Musik, die harmonische Impulse des . . .
Als Koproduktion mit dem Grand Théâtre de Genève zeigte die Ungarische Staatsoper erstmals Prokofjews Monumentaloper in Ungarn. Die Produktion hatte in Genf noch vor dem unsäglichen Ukrainekrieg bereits am 13. September 2021 ihre vielumjubelte Premiere gefeiert. Regie führte der Katalane Calixto Bieito. Der Leiter der Astana-Oper in Kasachstan, Alan Buribayev, leitete das Orchester und den . . .
Erstmals seit seiner langen Intendantenzeit verantwortet der Regisseur Barrie Kosky eine Neuproduktion am Haus als Gast. Das Stück über Toleranz und Mut zur Befreiung aus Konventionen ist wie geschaffen für den Australier, der das Genre der Operette und des Musicals mit spektakulären Erfolgen an der Behrenstraße wieder belebt hat. Vertraute Mitstreiter standen ihm zur Seite, vor allem der . . .
Aktuell scheint das Musical „Cabaret“ zu den meistgespielten Musicals an deutschen Theatern zu zählen. Allein in Nordrhein-Westfalen fanden in dieser Spielzeit bereits die Premieren in Dortmund, Bonn und Düsseldorf statt. Am vergangenen Samstag erlebte auch das Theaterpublikum in Krefeld die Premiere dieses Musical-Klassikers, die ursprünglich bereits für den August 2020 in . . .
Man nehme: eine kleine Operette von Jacques Offenbach, verwende die wenigen Charaktere, benutze ein bisschen Musik aus eben diesem Stück, nehme sodann als weitere Zutaten etliche andere und populärere Musik von Jacques Offenbach, schreibe, mit Grundlage einiger vorhandener Motive sowie neuer Idee, einen Text, ziehe einen musikalischen Bearbeiter und eine Handvoll Musiker hinzu, stelle einen . . .
Die Beziehungsgeflechte in dieser Oper, die am Hof Elisabeths I. spielt, sind komplex: Die Königin, damals auch die mächtigste Frau der Welt, muss sich in einer patriarchalen Welt behaupten, pflegt ihr Image als Virgin Queen, hat aber trotzdem das Bedürfnis nach (körperlicher) Liebe und umgibt sich mit jugendlichen Liebhabern. Ihr letzter ist 32 Jahre jünger als sie, Roberto Devereux, der . . .
Metamorphose zum Selbst und zur Eigenständigkeit – Das Teatro Real Madrid, welches im Prinzip die meisten seiner etwa zehn Opern pro Saison von anderen Häusern übernimmt oder kauft, hat sich nach der Tetralogie der „Ring des Nibelungen“ in den vergangenen vier Jahren (der Merker berichtete) für die erste Nachfolgesaison passenderweise für ein Werk von Richard Strauss entschieden. . . .
